Dokumen Seni Fantasy Twisted Fantasy Felipe Escobar yang baru

Fantasi tinggi menghasilkan beberapa seni konsep terbaik yang boleh didapati dalam talian, jadi ia adalah kekecewaan yang berterusan Game of Thrones adalah satu-satunya projek yang berjaya menggunakan estetik setan, naga, dan hutan gelap. Nasib baik, pelukis seperti Felipe Escobar menimbulkan reka bentuk watak dan persekitaran mistik yang boleh dengan mudah menyalakan imaginasi pengarang fantasi tinggi atau pelihat.

Sepanjang minggu lepas, Songsang berpadanan dengan Escobar tentang bagaimana penglihatannya yang gelap muncul dari zaman kanak-kanak kecil di hutan-hutan Chile.

Saya sangat berminat dengan penggunaan dan tindakan seni anda. Terdapat begitu banyak nyawa di "Secta", persekitaran yang anda buat dengan vorteks itu. Bagaimana anda membuat ilustrasi anda berasa bertenaga, seperti mereka bergerak?

"Secta" adalah ilustrasi yang sangat lama yang saya lakukan untuk Niebla Games, IP Chile, dan salah satu sifat yang saya suka tentangnya, jelasnya, vorteks. Saya menghabiskan sebahagian besar masa cuba mencipta perasaan itu, saya mengaitkannya dengan keseluruhan proses membina komposisi yang baik, dalam kes ini satu pekeliling.

Dan, di atas itu, penapis gerakan di Photoshop membantu saya membina kesan gerakan. Saya fikir saya cuba mendapatkan tumpuan sebenar pada tumpuan (vorteks) jadi, ia adalah lubang bulat, orang-orang di sekelilingnya, zarah di sekelilingnya, semuanya menunjuk dan menguatkan rasa "berpusing-pusing" ke dalam vorteks.

Kerja anda kelihatan berakar pada fantasi tinggi. Adakah anda diilhamkan oleh karya fantasi lain? Berapa banyak maklumat yang anda buat, setakat mana seni anda disusun?

Saya suka fantasi. Saya selalu mengatakan bahawa tidak ada akal dalam realiti tanpa fantasi. Bagi saya, secara peribadi, ia adalah sesuatu yang saya dapat melarikan diri. Bukan untuk mengatakan bahawa realiti yang saya hidup adalah membosankan, tetapi dengan cara yang sama ramai orang suka pergi jauh ke pergunungan, saya suka mengambil kenaikan saya ke dunia saya sendiri dan tinggal di sana sedikit.

Saya terutamanya diilhamkan oleh pengalaman zaman kanak-kanak saya di selatan Chile: hutan, bukit, alam semulajadi itu, tetapi seperti artis lain yang saya katakan pada kebanyakannya oleh orang-orang seperti Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Dari segi butiran, saya tidak tahu, kerana itu sangat bergantung kepada setiap artis. Tetapi, saya suka mengekalkan abstraksi tertentu kepada konsep saya sendiri yang memberikan saya (dan penonton) sejumlah besar pilihan, untuk memastikan bermimpi hari. Saya menganggap bahawa penting sebagai ilustrator, kerana anda mahu orang bantu bantu, anda mahu mereka merenung ke dunia anda. Meninggalkan segala-galanya di tempat terbuka membosankan dengan terlalu jelas, yang saya tidak dapat menarik.

Anda menggunakan banyak imej alam semulajadi. Bagaimana dengan hutan gelap begitu menarik buat anda? Bagaimana anda berfikir dunia semulajadi berinteraksi dengan tamadun yang anda ilustrasikan dalam kerja anda?

Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, saya dibesarkan di selatan Chile, dan saya biasanya akan menggantung sendiri. Ibu bapa saya membawa saya ke kenaikan atau berkelah, ke taman negara berhampiran dengan bandar kami, ketika saya masih kecil, dan saya mendapati keseronokan dalam kesunyian dan kegelapan itu. Saya suka tinggal dan duduk di tempat yang mengelilingi saya dengan cabang, daun dan paku. Ia membuatkan saya berasa selesa, dengan cara yang saya tahu bahawa saya dapat melihat segala-galanya dan tiada siapa yang dapat melihat saya. Saya adalah satu-satunya kanak-kanak dan tidak popular di sekolah, jadi anda mungkin memahami jenis kelakuan seperti itu.

Sebaliknya, saya rasa kita sebagai umat manusia, kita tidak lagi berada di padang gurun. Kami mendapati ia menjadi menyeronokkan, tetapi sebenarnya kami tidak berada di sana. Entah bagaimana saya mendapati menarik idea ini perjuangan berterusan dan tidak dapat dielakkan, antara jenis kita sendiri dan di mana kita sebenarnya berasal. Ia seperti anak yang memerangi ibu. Terdapat beberapa sebab untuk itu, tetapi tidak banyak kebijaksanaan. Saya mendapati menarik untuk menguraikan idea ini, di mana alam semula jadi adalah benda yang tertutup, gelap, misteri yang menarik perhatian anda, tetapi menolak kami pada masa yang sama. Ia memberikan beberapa jenis kedalaman dan misteri kepada imej.

Saya suka reka bentuk makhluk awak. Siapa yang anda fikir menggunakan anjing menunggang anda?

Nah, mereka sebenarnya konsep untuk pelanggan yang saya bekerja pada masa lalu. Saya akan mengatakan bahawa gnomes kecil yang hidup secara aman dari tamadun lain mungkin menggunakannya. Anda dapat melihat bahawa mereka mempunyai pedang dan seperti untuk mempertahankan diri, tetapi mereka tidak akan menggunakannya untuk berperang, tetapi sebagai medium pengangkutan damai, dengan para sahabat mereka yang tidak dapat dipisahkan. Hidup di bawah pokok gergasi gergasi yang dihias secara berlebihan. Mungkin seperti hobbit.

Orc emotive anda hebat - Saya rasa kita tidak pernah memberikan orcs adil, dengan pelbagai emosi, dan personaliti yang berbeza. Apa yang menarik minat anda untuk menggambarkan orcs?

Pertama sekali, idea melakukan orc bermula, kerana mereka mudah ditangkap sebagai konsep. Kita semua tahu apa orc itu. Ia adalah makhluk yang sangat asas dengan ciri-ciri yang sangat membezakan. Dan saya menggunakan konsep ini untuk mencipta satu cabaran dalam kumpulan "Konsep Seni" kami di Facebook. Saya melakukan satu, dan kemudian saya membiarkan diri saya pergi. Adalah menarik jenis reka bentuk yang berbeza yang anda boleh dapatkan dengan kembali ke konsep dasar sesuatu dan menolaknya lagi ke dalam kelebihan yang berbeza.

Saya melihat beberapa contoh seni anda yang mengintegrasikan imej sains sci-fi: kerja logam atau makhluk dengan kepingan robotik. Bolehkah anda memberitahu saya sedikit lebih lanjut mengenai apa yang berlaku di "Di Mana Tidak Ada Perjalanan"? Ia mengingatkan saya kepada Sains Hitam, adakah anda membaca komik itu?

Tidak, menyesal saya tidak membaca komik itu. Saya tidak banyak pengguna komik, walaupun saya suka. Sekeping itu bermula sebagai tugasan dalam kursus yang saya ambil di SmartSchool dengan Donato Giancola. Tugasan adalah mudah: untuk membuat potret dengan nama "Where None Have Yet Traveled".

Jadi saya mula membuat sketsa dan entah bagaimana saya mendapat inspirasi dan semacam yang dicabar oleh karya Donato. Saya mendapati sangat sukar untuk melakukan permukaan yang keras (logam, benda perindustrian, mekanisme atau benda tiruan secara umum) dan menganggap bahawa tugasan itu peluang yang baik untuk masuk ke dalamnya.

Pada mulanya saya ingin potret perasaan keajaiban dan ketakutan, sebagai seseorang yang menyedari kebenaran yang luar biasa. Konteks itu hanyalah satu alasan, untuk mewujudkan perasaan. Ruang seolah-olah seperti tempat yang menakutkan, terutamanya jika anda mencari objek yang biasa seperti piramid. Jika anda melihat sesuatu seperti itu di ruang angkasa, anda perlu bertanya kepada diri sendiri tentang hubungan yang berputar di antara perkara-perkara. Ia benar-benar semua tentang cuba membuat orang bekerja kepala mereka di sekelilingnya dan membuat mereka sampai pada kesimpulan. Tetapi agak sukar untuk membuat laluan itu tanpa membuatnya terlalu jelas. Ia adalah permainan milimeter, seni konsep, dan entah bagaimana tiada buku peraturan untuknya.

Bolehkah anda memberitahu saya perkara paling menarik / menarik yang anda lihat kebelakangan ini, sama ada dalam filem, TV atau permainan?

Saya menganggap diri saya peminat Makhluk asing, tetapi juga dari Lord of the Rings dan permainan seperti Jiwa yang gelap dan Pilar Eternity. Setiap projek itu mempunyai aspek tertentu yang membuatkan saya benar-benar diilhamkan untuk mewujudkan sesuatu.

Baru-baru ini saya akan mengatakan bahawa buku itu The Legend of Drizzt oleh R.A. Salvatore telah melakukannya untuk saya. Dan saya tahu bahawa buku itu tidak mempunyai visual, tetapi apa yang membuatkan saya bayangkan di kepala saya begitu kuat sehingga membuatkan saya berhenti membacanya untuk mendapatkan diri saya di belakang komputer dan cat. Tetapi jika kita ketat tentang visual di sini saya akan mengatakan bahawa Piotr Jabłoński adalah pelukis yang membuat saya pergi "wow!" Untuk apa sahaja yang dia lakukan. Suka lukisannya, cintailah konsepnya, cintai kegelapan di kepalanya.