Pixar's Andrew Gordon mengenai Bagaimana Dia Menjelaskan Apa Animators Sebenarnya Adakah

Artikel berikut oleh Victor Fuste pada asalnya muncul di Zerply, platform untuk mencari bakat produksi kreatif.

Anda telah menjadi animator profesional di Pixar Animation Studios selama hampir 20 tahun, tetapi anda menghabiskan masa lapang anda berkongsi pengetahuan animasi anda dalam pelbagai tetapan pendidikan. Berapa lamakah anda melakukan program VanArts Masterclass dan di manakah orang boleh mencari kandungan pendidikan anda?

Saya selalu tertarik dengan animasi dan pendidikan dari awal. Apabila saya datang, saya mengalami kesukaran mencari di mana untuk mendapatkan maklumat yang betul dan saya juga mengalami sedikit kesilapan dari orang yang mencadangkan perkara yang tidak digunakan untuk animasi. Saya selalu berfikir, 'Jika saya akan melakukan ini, saya akan melakukannya dengan cara yang betul dan memberikan maklumat yang tepat.' Jadi, saya sangat bersemangat untuk mengajar. Selama 7 tahun, saya mengajar di Akademi Seni Universiti (di San Francisco) dan banyak animator keluar dari program itu. Kemudian saya membantu memulakan program animasi di CCA (California College of Arts), yang bermula dengan 8 orang dan kini mereka berusia 175 tahun. Saya sebenarnya akan kembali ke sana semester berikutnya untuk mengajar satu kelas. Saya suka melakukan kelas master kerana saya mendapati terdapat banyak tempat yang tidak mendapat pendidikan animasi. Senang menjadi tempat di mana orang tidak pernah bercakap tentang animasi watak khusus dan apa yang diperlukan untuk membuat watak benar-benar menjadi hidup untuk filem ciri dan bagaimana ia boleh digunakan untuk media lain.

Itulah sebabnya saya melakukan masterclasses - Saya suka keluar ke tempat yang berbeza dan berkongsi. Apabila saya baru saja bermula, VanArts adalah tempat yang dipanggil Sekolah Animasi Vancouver dan kemudiannya Alan Phillips memulakan sebuah sekolah bernama VanArts. Dia dan saya bercakap tentang melakukan kelas dua hari dan kemudian berubah menjadi perkara yang berbeza. Saya mula merebut rakan sekerja saya yang ada dalam Kisah, ada yang baik dalam Reka Bentuk Karakter dan kami mencuba pelbagai perkara dengannya.

Ia mengambil jenis orang tertentu yang boleh mengambil kepakaran mereka dan menjadikannya mudah diakses oleh orang, terutama kepada profesional lain. Ia adalah kemahiran untuk dirinya sendiri dan ia adalah satu perkara yang sangat mengagumkan untuk melihat seseorang yang pakar dalam sesuatu perkara dan juga baik dalam mengajar.

Sudah tentu. Sesetengah orang boleh benar-benar baik apa yang mereka lakukan, tetapi mereka tidak boleh menyatakan apa yang mereka lakukan. Saya cuba mencari orang yang baik pada keduanya.

Apakah silap mata menjadi animator sepenuh masa (siapa yang tertakluk kepada tuntutan tarikh akhir pengeluaran yang ketat) dan mencari masa untuk menumpukan pendidikan?

Saya agak bernasib baik kerana Pixar sangat baik untuk menyokongnya. Selagi anda mendapat kerja anda, itu benar-benar tidak menjadi masalah. Sesetengah orang mungkin mempunyai sedikit masa untuk keluar dan mengajar dan mengembara ke dunia, tetapi saya sebenarnya agak sibuk kebanyakan masa di sini dan ia diakui sebagai tindakan juggling. Anda perlu mencari tetingkap dan hanya berkata, "Hei, saya akan melakukan ini." Intinya ialah anda hanya perlu melakukannya. Tetapi ia tidak mudah. Pasti, anda perlu memastikan anda meneruskan semua gelung yang betul, tetapi syarikat itu sangat positif tentang orang yang ingin diajar.

Anda telah mengajar latihan animasi Pixar beberapa kali. Apa faedah yang anda lihat kepada studio dalam mempunyai program latihan berstruktur?

Saya telah mengajar latihan animasi empat kali di Pixar dan ia merupakan satu penghormatan yang hebat dan pendidikan yang sangat penting untuk saya. Kami mempunyai pelatih sejak kami bermula di sini - walaupun sebelum ini - dan saya telah berada di sini hampir 20 tahun. Intern adalah yang baik kerana anda membawa orang-orang yang baru, yang belajar. Kami tidak melihatnya sebagai "kita perlu menyewa orang-orang ini." Sama ada mereka disewa atau sama ada mereka pergi, ia adalah sesuatu yang kita percaya adalah penting bagi industri untuk membangunkan kemahiran rakyat. Jika mereka keluar dan melakukan sesuatu yang lain, maka itu baik-baik saja. Ya, sangat bagus jika kita boleh mengupah orang yang keluar dari latihan tetapi itu bukan matlamat utama kita. Lebih-lebih lagi mengenai bagaimana kita memberi kembali kepada komuniti animasi, bagaimana kita melatih orang-orang yang keluar dari sekolah, bagaimana kita mengambil risiko terhadap orang yang biasanya tidak akan mendapat peluang? Terdapat banyak perkara yang masuk ke dalamnya dan ia juga datang dari tempat yang baik.

Di samping itu, saya suka tidak hanya latihan kemahiran tetapi juga peluang untuk membawa mereka ke dalam budaya kali ganda. Mereka mempunyai akses penuh ke barangan dalaman syarikat, mereka boleh pergi ke pemeriksaan, mereka dapat melihat apa sahaja orang lain yang dapat melihatnya selama 12 minggu. Ia benar-benar luar biasa. Saya juga suka idea untuk melakukan perkara-perkara seperti kostum bertema dan acara nyata dalaman - sesetengah orang mungkin memanggilnya "hazing", tetapi lebih kepada berseronok dengan mereka sedemikian rupa sehingga membuat mereka merasa seperti mereka adalah sebahagian daripada budaya studio. Pada masa lalu, pelatih memberitahu saya mereka menikmati kostum dan kebanyakan pelatih lain di luar jabatan animasi agak cemburu.

Sekiranya anda mempunyai sumber dan masa yang tidak terhad, apakah program magang yang ideal?

Mula-mula program latihan di sini di Pixar sangat bagus. Tetapi jika saya terpaksa membuat satu lagi, saya sangat suka melakukan filem berdasarkan satu, di mana kita bekerja pada filem pendek, di mana anda boleh membangunkan watak. Dua belas minggu tidak memberikan masa yang mencukupi untuk melakukannya tetapi dengan lebih banyak masa saya ingin melakukan 3D Animated short.

Apa jenis perkara yang anda cadangkan untuk profesional semasa yang berminat untuk mengajar diri? Sumber dan sumber apakah yang tersedia untuk mereka?

Pengajaran memberi tumpuan kepada kemahiran anda dari segi mengarahkan orang lain supaya ia satu perkara yang sangat baik untuk orang yang ingin menjadi pengurus atau peneraju. Matlamat anda adalah untuk cuba memberi maklum balas yang jelas, jadi saya mencadangkannya untuk orang yang ingin mendapatkan atau meningkatkan kemahiran itu. Bagi orang yang ingin melakukannya, menawarkan perkhidmatan anda ke sekolah dan tempat yang mengajar animasi adalah penting. Banyak sekolah yang mengajar animasi, kebanyakan guru mereka bukan profesional dan mereka hanya tidak tahu kemahiran terkini yang diperlukan dalam industri. Terdapat beberapa guru besar di luar sana, tetapi juga bagus untuk mempunyai para profesional yang berada di dalamnya setiap hari kerana ilmu itu secara harfiah sampai ke tahap kedua.

Saya cadangkan bermula dengan kelas terlebih dahulu. Tidak pernah, pada pandangan saya, pergi ke dalam pengajaran dalam talian terlebih dahulu. Saya akan berkata di hadapan sekumpulan pelajar. Ia akan menjadi sukar - mereka datang dengan masalah mereka sendiri, anda harus memahami di mana mereka berada di kemahiran, anda perlu bersabar.

Terdapat banyak cara untuk mengajar. Apakah bidang kepakaran anda? Apa yang anda mahukan untuk mengajar? Apa yang anda minati? Ia sukar. Akhir-akhir ini, saya telah bercakap lebih banyak tentang cerita kerana saya berminat dengannya sekarang dan saya cuba mempelajarinya. Saya telah cuba menyerapnya dan saya telah diminta untuk membuat ceramah tentang cerita, jadi saya akan melakukan pekerjaan yang terbaik dengan membuat orang mengajar dengan saya, mempelajari topik yang betul dan mendapatkan bahan yang betul. Anda mengakhiri pembelajaran dengan banyak pengajaran dan banyak yang mengambil perkara yang betul. Animasi adalah salah satu perkara yang mempunyai banyak lapisan perkara yang boleh anda ajar, jadi anda perlu memberi tumpuan kepada perkara-perkara penting.

Cadangan apa yang anda miliki untuk profesional yang sudah pun ditubuhkan dalam satu laluan kerjaya dan yang mungkin berminat untuk melakukan langkah sisi dan beralih kepada disiplin baru yang mereka lebih ghairah?

Perkara terbaik untuk dilakukan ialah amalan. Anda hanya perlu mendapatkan barangan pada reel anda yang mencerminkan apa yang anda mahu lakukan. Saya fikir cara terbaik untuk melakukan itu adalah untuk memaksa diri anda untuk mengambil kelas, menyertai cabaran, atau mencari jalan untuk memaksa diri anda untuk melakukan kerja. Itulah bahagian yang paling sukar. Sekiranya anda tidak akan melakukannya, anda hanya akan bercakap mengenainya. Sebagai contoh, jika esok saya berkata, "Saya mahu menjadi orang cerita," apa yang perlu saya lakukan? Saya perlu membuat keputusan yang singkat, mungkin mengambil beberapa kelas atau mencari orang yang tepat dan bertanya soalan yang betul. Kami mempunyai seorang lelaki di sini yang merupakan pengawal keselamatan dan belajar animasi di sisi, menunjukkan orang-orang dan, dan lihatlah, dia menjadi animator. Dia bekerja keras. Sesiapa sahaja boleh melakukannya. Saya tidak mahu mengatakan pembedahan otak itu, tetapi mungkin. Itulah yang menarik tentangnya.

Ia kelihatan seperti gabungan masa, dedikasi dan kegigihan.

Betul. Apa-apa yang bernilai memerlukan masa dan ketekunan dan tidak ada dua cara mengenainya. Apakah frasa itu? "Anda tidak tahu apa yang anda tidak tahu." Jadi, anda perlu gagal untuk belajar dan saya fikir ia perlu menjadi sebahagian daripadanya. Mengetahui bahawa anda akan gagal pada sesuatu, tetapi mengetahui bahawa anda akan mendapat sesuatu daripada itu adalah kunci. Saya mengambil masa untuk memikirkannya.

Bungkus, beritahu kami sedikit lebih lanjut mengenai usaha terkini anda, AnimationMasterclass.net.

Idea laman web ini adalah untuk mengumpulkan artis terbaik bersama-sama untuk mengajar dan menyesuaikan bengkel untuk orang di mana sahaja di dunia. Jika seseorang berkata, "Saya mahu Kisah, Reka Bentuk Karakter dan Animasi" sebagai contoh, ia adalah model yang disesuaikan yang mendapat orang yang tepat di luar sana untuk melakukan bengkel ini. Matlamat lain adalah untuk mewujudkan beberapa jenis komuniti untuk orang-orang yang telah pergi ke kelas. Saya mahu membuatnya supaya apabila orang pergi ke salah satu kelas, anda kini menjadi sebahagian daripada komuniti ini di mana anda boleh mendapatkan maklum balas mengenai kerja dan mendapatkan bantuan.

Tahun depan, kita mempunyai beberapa masterpiece bermula. Kami sedang melakukan satu di London pada 19-20 Mac, di mana saya akan mengajar dengan Kyle Balda (pengarah pada Minions) dan yang lain adalah dengan Pereka Watak Chris Sasaki di Australia pada bulan Februari, perkongsian dengan Institut Teknologi Melbourne.

Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai cara mendirikan masterclass dengan Andrew Gordon, sila lawati AnimationMasterclass.net.

Artikel ini mula-mula muncul di Zerply.