David Bowie Kerjaya Ditakrifkan Naratif, Dipindahkan dan Keluar Masa, Melebihi Kerja Penerangan "Pemuzik Pop"

David Bowie - penyanyi / penulis lagu kelahiran British yang tidak dapat diubah dan meramalkan masa depan muzik popular sepanjang kerjaya yang berlangsung kurang dari 50 tahun - meninggal dunia malam dari jenis kanser yang tidak didedahkan. Pengamal beliau menjelaskan bahawa dia telah menderita gejala penyakit selama setahun yang lalu dan setengah.

Tragedi ini datang ketika ulasan masih bergulir untuk album ke-25, Bintang hitam, pelayaran tujuh lagu lenturan genre yang panjang, yang layak dipertahankan terhadap karya terbaiknya. Berita itu menyerupai flash yang membutakan, memaksa libretto yang sangat jahat dan sentimental - sebagai indah dan misteri seperti yang pernah ditulisnya - mengambil makna baru. Satu laporan dari kolaborator dan penerbit karier Bowie, Tony Visconti mengesahkan bahawa tirai terakhir ini dimaksudkan oleh Bowie. Terdapat keperibadian yang kaya dan pelik kepada bunyi album - dan rupa klip video yang berkaitan dengannya - yang membuatnya menjadi hujung yang sempurna dan menyakitkan hati dengan salah satu kerjaya yang paling luar biasa dalam sejarah muzik yang dirakam. Ini merupakan pernyataan yang tidak tepat masa dan kekal yang terdengar tidak seperti masa depan atau masa lalu, tetapi pastinya secara menyeluruh dari dirinya sendiri dan tidak dapat dilupakan.

Sukar untuk mengurangkan kerjaya yang begitu banyak - dan pastinya kehidupan peribadi yang penuh kegelisahan dan tanpa henti - menjadi garis lurus yang jelas. Sesungguhnya, ia seolah-olah seperti Bowie memandang ke arah yang seterusnya apabila dia berada di tengah-tengah yang lain, cuba untuk mengaburkan garis dan meluaskan naratif itu.

Percikan api yang menyalakan kariernya muncul ketika David Robert Jones yang lahir di Bowie muda pada tahun 1947 - menjadi tertarik pada teater ketika cuba membedakan dirinya sebagai salah satu pemain pemuzik dari Inggris pada pertengahan tahun 1960an, ketika dia dan banyak daripada rakan-rakan penggemar Anglo rock 'n' yang masih bereksperimen dengan menghidupkan penutup blues. Dewa alunan androgynous Tuhan dan bersuara pengulas sosial Ziggy Stardust - menyedari seluruh album 1972-73 Ziggy Stardust dan Labah-labah dari Marikh dan susulan yang lebih progresif dan luas Aladdin Sane - adalah hasilnya, peningkatan tema ruang perjalanan dan keterasingan yang telah membantu dia memecah masuk di UK pada tahun 1969 dengan carta pertamanya melanda, "Space Oddity." Pada album-album ini, dia menyatukan orang-orang dan kepekaan batuan yang lebih keras dari dirinya dua album pertama untuk mencipta bunyi yang sangat dramatik, extroverted yang menimbulkan kesan "opera batu" sebelum istilah itu wujud.

"Glam rock" - istilah yang datang untuk menyaring apa yang Bowie lakukan pada separuh pertama tahun 1970-an - akan menjadi yang pertama tetapi bukan pergerakan muzik terakhir yang dia akan membantu untuk tidak sengaja menentukan. Sekiranya dia telah melancarkan punk dengan Lou Reed-tinged "Queen Bitch" pada 1971 dari Hunky Dory dan "Rebel Pemberontak" dari tahun 1974-an Berlian anjing, hanya beberapa tahun kemudian Bowie tidak sabar-sabar untuk ke mana muzik akan menjadi genre selepas itu. Beliau bercampur dengan irama-irama yang terinspirasi disko dengan suasana yang penuh dengan suasana yang kacau, jazz avant-garde, dan konkrit musique pada "trilogi Berlin" yang tidak dapat dipenuhi oleh album, beberapa karya percubaan yang paling dicintai dan berkekalan dalam sejarah rock 'n' roll.

Kebanyakan muzik ini membayangkan bunyi disko muzikal "pusat bandar New York" dan tidak ada gelombang awal tahun 80-an sebelum ia wujud. Bunyi itu adalah perpanjangan masa Bowie menghabiskan menyeramkan funk bermata biru dengan album seperti Amerika muda pada pertengahan 1970-an dan kemudiannya berpaling ke dalamnya dengan gilirannya yang dipengaruhi Weimar-cabaret sebagai "Duke Thin White." Di dalam penyamaran yang mirip wraith itu, dia berdua memujuk kontroversi yang paling terkenal dalam kerjayanya dengan menantang dengan Fasis simbolisme, dan menjadikan salah satu album paling cemerlang yang dibuat oleh seorang artis yang kemudiannya mendakwa tidak ingat menjadikannya: karya peralihan tahun 1976 Stesen ke Stesen.

Satu campuran muzik kelab elektro-pop dan berfungsi sepenuhnya yang diketuai oleh Bowie - yang mahu menjadi kedua-dua alasan dan diserap dalam dunia muzik pop zaman MTV dan di luarnya, dalam alam semesta percubaan penuh - ke ketinggian kejayaan komersil antarabangsa pada tahun '80an. Dengan 1983's Mari menari album, sikapnya, band sokongan retak - beberapa pengetas rock pernah menjadi single-minded dan berorientasi detail sebagai Bowie - dan penulisan lagu yang sempurna pada masa ini membezakan Bowie dari sezaman pop yang bekerja dengan gaya yang sama.

Kerjaya lakonannya pada masa ini membuatnya lebih banyak lagi, menghasilkan beberapa peranan yang sangat baik, dari giliran sebagai vampire penuaan pada tahun 1983 Tony Scott The Hunger kepada peranan ikonnya sebagai Jareth the Goblin King di lapangan fantasi kiri Jim Henson Labyrinth.

David Bowie sentiasa diilhamkan oleh seseorang, dan ini sentiasa menjadi sebahagian daripada apa yang menjadikannya sangat relevan. Tidak pernah ada risiko keperibadian muzik yang kuat dan terbentuk sepenuhnya sebagai Bowie menghidupkan sesuatu yang boleh dipanggil "terbitan." Diagnosis post-mortem yang dirujuk sendiri oleh muzik masa lalu dan mengubah egos datang melalui kariernya dalam kedua-dua hits yang kekal (" Ashes to Ashes ") atau trek yang lebih sukar difahami (1999" Perkara-perkara Pretty Going to Hell "); ini seolah-olah hampir seperti cara mengambil saham sendiri, jadi dia tidak akan kehilangan perspektif pada apa yang dia ciptakan. Dia mencipta idea tentang gaya hidup yang berteraskan gaya dan persona yang berterusan, sambil membuat jelas bahawa mengaburkan keperibadian muzik asas seseorang - atau meremehkan naluri yang jelas - selalu menjadi kesilapan.

Bowie kembali ke pangkalan muzik "rock" yang agak mudah sepanjang kariernya dan jarang sekali melupakan bentuk muzik pop biasa. Namun, dia tidak pernah berhenti mendengarkan apa yang berlaku di sekelilingnya, dan menariknya keluar pada lipatan. Pada tahun 90-an dan awal tahun 00-an, keasyikan untuk Bowie adalah electbeica breakbeat dan akhirnya muzik perindustrian. Dia bercampur dengan perasaan gothic dan avant-pop yang merupakan salah satu pahlawan sejak sejak 1970-an - Scott Walker yang tersendiri, yang "Penerbangan Nite" yang diliputi pada tahun 1993 - jazz skronk, dan titik rujukan lain yang berbeza. Seperti biasa, semuanya keluar seperti tiada siapa kecuali dia.

Selepas cuti 11 tahun dari rakaman studio datang Hari Seterusnya, pulangan yang meyakinkan dan baik kepada median Bowie-ism. Ia seolah-olah permulaan vektor baru dalam karier Bowie: negarawan yang lebih tua melakukan sesuatu yang lebih subversif daripada beristirahat dengan kejayaan, tanpa berbuat apa-apa. Dalam dua tahun berikutnya, pengumuman muzik Lazarus dan juga Bintang hitam album seolah-olah menunjukkan bahawa Bowie menyusun untuk membuat satu lagi lagu di dalamnya pada usia 60-an, memberikan kembali sedikit bunyi muziknya sepanjang tahun '70an, serta jenis baru yang muram, avan-kebisaan yang dirasakan yang tidak dikenali dalam katalognya.

Mengetahui sekarang bahawa Bowie, kerana banyak membuat Bintang hitam, mencari kesimpulan yang sesuai sama sekali menyedihkan bagi para peminatnya, dan membuat kami merasa selesa dalam kenyataan bahawa misi ringkas, ringkasnya begitu bersahaja dan berkuasa. Menurut Visconti, perkara-perkara berjalan menurut rencana akhir Bowie. Tetapi ini tidak membuat kehilangan ini merasakan apa-apa yang kurang menggembirakan dan menyayat hati. Pengaruh hangat Bowie masih merangkumi semua genre muzik popular dan di luarnya, dan sukar untuk membayangkan masa di mana ia tidak akan.