A Look Into Bagaimana Disney dan Pixar Bawa Kehidupan kepada Watak-watak mereka

Dari robot maju untuk pepijat mudah, kami telah digunakan untuk makhluk antropomorphized, makhluk dalam animasi dunia. Tetapi setiap pergerakan semulajadi adalah hasil karya yang teliti dan dedikasi oleh para animator, yang belajar selama bertahun-tahun untuk membuat kerja mereka kelihatan seamless mungkin.

Disney dan Pixar, khususnya, cemerlang dalam membawa kehidupan haiwan yang berwarna-warni haiwan dan objek yang bukan sahaja menggambarkan pelbagai emosi melalui ekspresi wajah, tetapi juga melalui bahasa tubuh. Walaupun terdapat banyak haiwan bercakap animasi yang pada dasarnya manusia dengan telinga dan ekor, haiwan yang benar-benar berdiri adalah watak-watak yang tidak hanya menukarkan pergerakan manusia ke objek, tetapi memperluas gerakan semula jadi objek untuk mencipta keperibadian yang difahami.

Seperti yang kita suka watak-watak seperti rompi sweater yang memakai Arthur, aardvark adalah contoh yang sempurna dari seorang pelukis kartun semata-mata menjadi manusia dengan bulu. Sekiranya Arthur adalah seorang yang sebenar-benarnya (mengabaikan bahawa dia tidak kelihatan seperti mamalia,) dia tidak akan berjalan dan dia tidak akan mempunyai gelas yang terapung di kepalanya tanpa bantuan telinga. Baru-baru ini, ada jawatan Reddit yang menyedari kesamaan dalam banyak animasi yang cenderung mengabaikan penempatan semula jadi telinga pada haiwan yang memihak kepada objek yang mereka gunakan (sama ada telefon bimbit atau earmuff) di mana telinga manusia akan menjadi. Zootopia adalah pengecualian untuk ini, dengan earbuds Judy Hopps 'sebenarnya terjebak dalam telinga kelinci panjangnya.

Perincian kecil itu merupakan penghargaan kepada pencarian Pixar, Disney (dan Dreamworks) untuk realisme (setakat sebagai pegawai polis arnab boleh dianggap "realisme"). Ia adalah tradisi lama di studio yang mencipta animasi moden. Ia membawa haiwan sarkas ke studio untuk Dumbo, dan singa dewasa kepada Burbank kerana mereka bersedia untuk Raja singa. Semasa pra-pengeluaran, Tarzan, para kru mengembara ke Uganda untuk menonton gorila bersama di habitat semulajadi mereka. Walt Disney sendiri pernah berkata bahawa "Saya pasti merasakan bahawa kita tidak boleh melakukan perkara-perkara yang hebat berdasarkan realiti kecuali kita mula-mula tahu sebenar."

Dalam membuat watak yang berasaskan sesuatu yang tidak dikenali, secara anatomi atau secara tidak sengaja, artis mesti memahami apa yang dia sedang menghidupkan dan wataknya sebelum mula bernyawa. Kepribadian wataknya adalah perkara yang paling penting, dan ia mempengaruhi kebiasaan makhluk. Mengambil alih pergerakan dan idiosyncrasies menghisap apa yang kehidupan animator dicipta dari watak.

Ambil adegan dalam hit 2008 Pixar Wall-E, di mana robot pemadam sampah kecil menjimatkan masa, tetapi pada kos yang jelas kenangannya. Perubahannya dari lemah lembut dan meretas romantis kepada pekerja keras dan tegak adalah sengaja - dan perbezaan kecil dari satu ke yang lain adalah mengejutkan dalam berapa banyak watak, terutama yang tidak dimaksudkan untuk menjadi manusia, dapat berubah dari objek ke orang.

Untuk watak yang tidak bercakap, usul adalah segalanya. Dalam kebanyakan filem-filem Disney, terdapat beberapa jenis teman yang tidak bercakap. Aladdin, misalnya, mempunyai Abu dan Karpet, yang terakhir adalah yang paling sukar untuk dibangkitkan. Pasukan itu harus mengenali segi empat tepat dan mencari jalan untuk membentuk ekspresi tanpa bantuan muka atau anggota badan. Hasilnya membuat penambahan kepada filem.

Seperti dengan Karpet dan watak-watak lain, animator menghidupkan kehidupan ke objek dan haiwan, datang dengan penyelesaian logik untuk karakter seperti kereta (Lightning McQueen dalam Kereta) yang biasanya tidak dapat menyelesaikan tugas-tugas yang dilakukan oleh watak tanpa tangan dan kaki. Penyelesaiannya adalah sentiasa apa yang membuat kesan abadi dan memberi kita wajah yang tidak dapat dilupakan dari banyak filem dan filem sepanjang tahun.