Pengumuman 'Angel Catbird' Margaret Atwood Bukan Tanda Besar

Sudah beberapa tahun yang sukar untuk peminat penulisan feminis Margaret Atwood, yang paling baik - Kisah Handmaid's, Berunding dengan Mati, Mata kucing, Oryx dan Crake - telah memberi penerangan tentang ceruk-ceruk paling mendalam psikologi wanita, artis, dan watak-watak yang tertindas. Sesetengah karya Atwood yang paling berbahaya telah cuba menguraikan minda watak-watak yang tidak diendahkan secara klasik: Jimmy yang kurang berkuasa dan Crake genius dekat-psychotic.

Novel-novelnya yang paling berkuasa membisikkan tesis mereka melalui adegan penentuan yang tenang, di mana heroin Atwood bergelut dengan keinginan dalaman mereka untuk mematuhi. Selama beberapa dekad, penulis Kanada telah menjadi suara asas dalam kesusasteraan spekulatif dan "fiksyen sains sosial", menjamin pengkritik dengan mengedipkan mata bahawa dia bukanlah penulis "sci fi". Dia juga mengkritik penulis fiksyen sains keras dalam akhbar, memanggil buku mereka "sembang bercakap di angkasa".

Apabila Atwood mula menunaikan genre, dia nampaknya dihina, tulisannya menderita. Masalahnya bermula dengan sekuel langsung pertama Atwood, Tahun Banjir, yang menceritakan beberapa peristiwa dari Oryx dan Crake dari sudut pandangan watak yang berlainan. The New York Times dipanggil Tahun Banjir yang "menceritakan cemerlang", tetapi banyak ulasannya ditumpukan untuk mengulangi semula jenius novel-novel awal Atwood. The AV Club menyatakan bahawa, "dari perspektif naratif semata-mata, novel baru Atwood tidak mempunyai sebab yang cukup", walaupun mengakui buku itu berkesan dan menyeronokkan. Pengkritik, secara keseluruhannya, nampaknya kagum dengan apa yang Atwood telah menarik: sekuel yang tidak disengajakan yang tidak ada yang diminta.

Atwood memberikan kita pertahanan yang sangat sastera untuk menjualnya MaddAddam, ansuran ketiga dan terakhir dalam triloginya, "Ada ceritanya," katanya, "maka ada kisah nyata, maka ada kisah bagaimana cerita itu diberitahu. Kemudian ada apa yang anda tinggalkan dari cerita. Yang merupakan sebahagian daripada cerita juga. "Walaupun Theo Tait of Penjaga Dia mengakui dia menikmati ketiga-tiga novel itu, tambahnya dalam semakannya MaddAddam bahawa "mereka mempersembahkan cermin mata yang aneh - kecerdasan intelek yang sungguh-sungguh, membuang rujukan kepada Robinson Crusoe, Blake, dan terutama Milton, sambil menulis apa yang pada dasarnya adalah filem B epik." Dia mengagumi keberkesanan Atwood, tetapi memanggil usahanya tidak "baru atau halus."

Subtlety adalah kad panggilan Atwood semasa empat dekad pertama kerjayanya. Kebanyakan alat plot yang besar dalam novel-novelnya yang awalnya dianggap klasik, berputar di sekeliling rahsia wanita menjaga suami mereka, dan pembunuh wanita. Kembali pada tahun 70-an, Atwood membenarkan drama novelnya berlaku dalam pemotretan, dalam urutan impian dan dalam bayang-bayang, perbualan terdengar. Hubungannya yang rumit dengan kerja genre, menghina pertama, kemudian membentuk istilah genre peribadinya untuk mengelakkan pengkategorian - dia menegaskan bahawa dia bukan penulis feminis, atau pengarang fiksyen sains hingga ke hari ini - telah memaklumkan pilihan projek yang tidak menentu pada masa lalu beberapa tahun.

The Penelopiad, Pengumuman Atwood daripada The Odyssey dari sudut pandang Penelope, diterbitkan pada tahun 2005 dan dijual tanpa banyak memberi inspirasi. Atwood mula menambah aspek multimedia ke dalam lawatan buku ini, termasuk persembahan choral, yang diyakini oleh beberapa pengkritik yang cuba menjadikan novelnya mesra sosial media. Atwood menyertai Twitter pada tahun 2009, dengan cepat menjadi salah satu pengguna yang paling produktif, responsif dan industri. Pada tahun 2013, Lorraine York menulis Margaret Atwood dan Buruh Selebriti Sastera, dengan menyatakan bahawa suara naratif Atwood, dan orang awam telah berubah drastik di bawah perhatian sejak tahun 1970-an. Menurut York, Atwood mula memanggilnya promosi promosi "belum pernah terjadi sebelumnya, dan tidak dapat dipertahankan," yang, seperti yang ditunjukkan York, tidak benar. Pemasaran silang selalu menjadi taktik yang digunakan oleh penerbit buku, terutama yang bekerja di genre yang dikritik Atwood, fiksi sains. 2015 The Heart Goes Last dikritik secara kritikal kerana menjadi ceroboh dan mengelirukan.

Pada tahun ini, Atwood menyumbangkan novel terbarunya kepada The Future Library, menjamin tiada siapa yang akan membacanya selama satu abad, sehingga kapsul masa Perpustakaan membolehkan akses ke bukunya. Dan, tentu saja, pada akhir tahun 2015, Dark Horse Comics mengumumkan bahawa ia akan menerbitkan penerbitan Atwood ke dalam novel grafis, boleh dikatakan genre yang paling menghairankan bagi penulis kontemporari.

Semua perkembangan kerjaya yang mencolok ini, yang difokuskan pada usaha promosi dan menggunakan teknologi dan media sosial, tidak betul-betul menandakan seorang Aten zen bersedia untuk melepaskan salah satu karya beliau yang klasik. Sukar untuk menerima berita Angel Catbird Tajuk yang tidak masuk akal dan seni sampingan sahaja. Adakah Atwood akan menyampaikan novel grafis yang sepadan dengan karya-karya terdahulu? Ia bergantung kepada sama ada dia menghormati, atau ghairah, tetapi satu lagi genre. Novel grafik, seperti fiksyen sains, telah menghasilkan beberapa karya seni paling mengagumkan dalam dekad yang lalu. Atwood sudah mengasingkan diri dari pembacaannya dengan menegaskan bahawa buku-bukunya lebih bernuansa dan lebih realistik daripada karya penulis seperti Ursula K Le Guin dan Octavia Butler. Adakah dia akan bekerja Angel Catbird dalam kanon yang sudah ada dalam karya grafik kesusasteraan, atau akan dia umumkan tentang genre ini juga?