Mengapa Tidak Lebih Banyak Soundtrack Lihat Masa Depan?

Pada tahun 1991, pengarah filem Jerman, Wim Wenders melepaskan magnum opusnya Sehingga Akhir Dunia dan memantapkan statusnya sebagai gila pawagam sepanjang zaman. Sekiranya anda pernah melihat filem ini, mimpi ngeri sci-fi perjalanan selama tiga jam ditembak di hampir setiap benua, anda masih belum pernah melihat keseluruhan filem itu kerana potongan lima jam itu tidak keluar sehingga akhir tahun ini.

Walaupun saya memerlukan lima ribu perkataan tambahan untuk mula menyelam ke dalam apa yang saya fikirkan tentang filem itu sendiri, warisan yang lebih besar dan lebih penting sebenarnya adalah soundtrack. Filem Wender telah ditetapkan sepuluh tahun di masa depan (1999) dan jadi dia meminta semua seniman menyumbang muzik asli untuk menulis lagu dalam gaya yang mereka bayangkan mereka akan melakukan dekad di masa depan. Ia adalah konsep yang sangat genius, tetapi yang paling penting adalah dengan pantas dilaksanakan oleh beberapa nama terbesar dalam muzik yang sangat serius.

Kepada tahap yang berbeza-beza, boleh dikatakan bahawa ini di luar pemikiran kotak membawa kepada perubahan besar dalam gaya semua artis yang turut serta. Ia merupakan momen yang amat menggembirakan bagi band seperti Talking Heads, Nick Cave dan The Beeds Bad, R.E.M, Elvis Costello, Mode Depeche, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, dan juga Patti Smith. Dari semua sumbangan, band yang paling banyak memanfaatkan pengalaman ini mungkin U2, yang menyumbangkan lagu tajuk "Sampai Akhir Dunia." Perancangan teknologi pemikiran ke hadapan ini mempengaruhi rakaman mereka Achtung Baby dan meletakkan asas untuk karya masa depan mereka yang fokus Pop setengah dekad kemudian.

Jadi persoalan saya, mengapa tidak lebih soundtracks melihat masa depan?

Dalam kes Sehingga Akhir Dunia, soundtrack itu menghasilkan lebih banyak wang daripada filem itu sendiri, dan mengejutkan lebih daripada separuh lagu-lagu yang ditulis untuknya muncul pada album hits terbesar untuk kumpulan yang menulisnya; pada semua peringkat percubaan yang berjaya. Jadi mengapa tidak orang lain mencuba idea seperti ini? Soundtracks mempunyai peluang yang jarang untuk menyatukan nama-nama besar, jadi mengapa tidak menolak mereka di luar zon selesa mereka untuk melakukan sesuatu yang bermakna, atau sekurang-kurangnya berbeza?

Untuk tujuan ini, saya tidak hanya bermaksud mengundang pemuzik untuk menampung lagu dalam gaya baru, walaupun itu sekurang-kurangnya satu langkah ke arah yang betul. Salah satu soundtrack kegemaran saya sepanjang masa adalah untuk permainan video kecil yang diketahui Stubbs The Zombie, yang menjemput artis alternatif moden untuk membuat liputan tradisional yang agak tradisional daripada 50. Saya hanya ingin tahu mengapa kita tidak melakukan lebih banyak muzik yang dilahirkan daripada senyuman sejuk?

Contoh-contoh kesukaan saya yang lain dalam pergerakan ini, malangnya, berasal dari genre rap rap. Sementara Spawn soundtrack pada tahun 1997 sering dikreditkan dengan membantu melancarkan genre - dengan menggabungkan nu-metal, hip-hop, dan alt rockers - ini tidak ada berbanding dengan apa Malam Penghakiman melakukan empat tahun lebih awal.

Thriller ghetto Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. 1993 adalah lambang filem "baik-baik saja". Tetapi soundtrack adalah kegilaan. Rekod Immortal menyaksikan kejayaan pasukan Run D.M.C./Aerosmith pada "Walk This Way", dan bertanya mengapa lebih rapper dan band tidak dipasangkan untuk membuat hits mega-cross-genre. Album kedua-duanya menyakitkan menjawab soalan tetapi juga membuka jalan untuk seluruh genre untuk mencurahkan, dan berdiri sebagai bukan sahaja kejayaan komersil tetapi kini kurio budaya anda dapat menggembirakan rakan-rakan anda.

Spawn datang sebagai berani dengan memadankan artis seperti KoRn dan The Dust Brothers, atau Penapis dengan Kaedah Crystal. Tetapi itu tidak seperti Malam Penghakiman membuang Sir Mix-A-Lot di gerai dengan Mudhoney. Lihat senarai lagu itu. Betapa teruk awak perlukan album ini sekarang, kira-kira dua puluh dua tahun kemudian? Ia gila dan ia genre genre. Ia adalah titik kilat literal.

Tetapi ini dapat kembali kepada apa yang telah menjadi soundtrack moden. Beberapa detik budaya terbesar dengan potensi crossover telah datang Permainan Kelaparan / Twilight soundtracks dalam beberapa tahun kebelakangan ini, tetapi tidak ada seorang pun yang pernah mengecewakan para artis ini untuk menulis sesuatu yang dibayangkan untuk dunia sinematik yang mereka dabbling, dan ia adalah peluang yang tidak dijawab bukan hanya untuk filem itu, tetapi untuk apa yang boleh dimainkan oleh lagu untuk band terbabit.