Penulisan Tajuk Kajian
Bagi pemuzik klasik yang terlatih Sage Lewis, teknologi menimbulkan cabaran. Walaupun komposisinya muncul dalam iklan untuk Google, Facebook, dan Nintendo, Lewis tetap teguh dengan bunyi akustik. "Ada sesuatu mengenai kuar tali dan alat akustik utama, yang menyatakan begitu banyak emosi," katanya melalui telefon. "Anda tidak boleh menyatakannya dengan muzik elektronik dengan cara yang sama."
Tapi mungkin dia tahu itu. Di Selatan oleh Barat Daya, skor terkini Lewis - drama techno Pengendali yang dibintangi Martin Starr (Lembah Silikon) dan Mae Whitman, dan thriller VR The Surrogate - mengatasi persefahaman manusia yang sentiasa berubah dengan teknologi terobosan. Skor Lewis, unsur elektronik, dan akustik mencerminkan perubahan seismik ini.
Diarahkan oleh Logan Kibens, Pengendali mengikuti programmer komputer yang membina bot perkhidmatan pelanggan menggunakan isterinya sebagai templat sebelum dia mengambil jalan obsesif, membinasakan yang dibina atas cinta. The Surrogate, sementara itu, adalah pengalaman VR dari pandangan orang pertama yang mendedahkan perkahwinan bermasalah. Dicalonkan untuk Anugerah Inovasi Interaktif di festival itu, The Surrogate "Mengatasi masalah kehadiran fizikal dan mencerminkan … ketakutan dan penderitaan budaya dalam era digital."
Sebelum perayaan Austin, Lewis bercakap Songsang dan memberitahu kami bagaimana dia menyusun salah satu permata tersembunyi SXSW dan bagaimana peraturan untuk mengarang VR masih ditulis.
Di SXSW tahun ini, anda ada Pengendali dan The Surrogate. Apa yang anda boleh beritahu saya tentang pemahaman anda tentang kedua-dua projek?
Ia menarik, mereka adalah dua filem yang sama dalam cerita mereka tetapi sangat berbeza dalam bentuk dan cara mereka berpengalaman. Kedua-duanya mempunyai kaitan dengan teknologi, hubungan dan bagaimana ia mengganggu hubungan sebenar dalam kehidupan peribadi kita. Mereka kira-kira kecerdasan buatan dan di mana kita akan di masa depan.
Teknologi dan hubungan manusia adalah tema yang popular, dibuktikan dalam perkara seperti Dia dan Cermin hitam. Bagaimana anda mendekati skor anda Pengendali ?
Teknologi menengahi komunikasi kita dengan lebih banyak, tetapi di mana kita boleh pergi adalah hubungan kita tidak hanya dengan manusia lain tetapi satu algoritma. Adalah menyeronokkan untuk mengerjakan tema-tema ini dengan muzik, skor mempunyai ensemble ruang dengan kuartet rentetan, piano, gitar akustik, set gendang dan perkusi. Kemudian ada sisi elektronik keseluruhan, setiap instrumen elektronik peta langsung ke yang lain dari akustik itu. Kami mencipta semula mereka dari awal dengan synthesizer modular. Itu mencipta skor yang dapat mengekspresikan emosi ini secara elektronik.
Memandangkan bagaimana filem-filem ini begitu penting mengenai teknologi, kenapa anda memasukkan bunyi semulajadi dan klasik dalam Pengendali ?
Bagi saya, ia adalah kira-kira dua dunia yang wujud bersama, satu maya dan satu semula jadi, dan bagaimana mereka wujud bersama dalam harmoni dan bertentangan, berjuang di atas ruang yang sama. Adalah penting untuk mempunyai kepingan. Jika anda mempunyai dua perkara yang berbeza antara satu sama lain, ia menjadikan setiap orang lebih kuat. Muzik elektronik berbunyi lebih elektronik apabila ia dalam konteks muzik akustik. Kualiti sesuatu yang semula jadi boleh terdengar lebih semula jadi apabila anda menetapkannya terhadap sesuatu yang sangat tidak wajar.
Apa bahagian kegemaran anda Pengendali menjaringkan?
Ada beberapa pemandangan indah Lake Michigan di mana watak, Joe, berjalan setiap hari. Dia mengukur data kesihatannya, pergi ke Lake Michigan dan mengambil gambar. Ada adegan di mana mereka suka, "Ini adalah salah satu filem paling penting dalam filem ini. Ini semua anda, Sage. "Muzik juga perlu mudah, ia tidak mengatakan dengan banyak gerak isyarat. Ia hanya beberapa minit dari beberapa isyarat yang mudah ditempatkan dan benar-benar boleh memukul anda di dalam hati. Itulah yang paling menarik untuk saya.
Bagaimana anda membuat pengalaman subjektif dalam VR berbanding filem seperti Pengendali ?
Ia menarik kerana tiada siapa yang memahami bagaimana untuk melakukannya. Tidak ada tempat untuk belajar, bahkan untuk melihat projek VR lain untuk melihat apa yang telah mereka lakukan kerana masih belum dapat diakses. Terdapat banyak memikirkan diri sendiri. Kami mempunyai alat dengar Oculus kami yang kami gunakan untuk membangunkan ini. Kadang-kadang kita pergi ke persidangan VR untuk melihat kandungan lain tetapi untuk sebahagian besar, itu produk yang belum memukul pasaran.
Bagaimana dengan permainan video, yang telah anda kerjakan - dan juga merupakan pengalaman teknologi subjektif?
Dalam beberapa cara ia seperti permainan video tetapi pengalamannya berbeza. The Surrogate bukan permainan tetapi "filem interaktif," yang melakukan pekerjaan yang benar-benar baik memikirkan wilayah baru VR. Ia panjang 12 minit, ia sfera, bermakna bukannya bingkai 16x9 yang ada di dalam filem di mana sahaja anda melihat, di belakang anda, naik, ke bawah, anda boleh berjalan-jalan. Ini hibrid CG yang ditembak dengan kamera sfera, dengan watak-watak sebenar. Bukan avatar.
Semasa anda pergi, sesetengah muzik menggunakan masa keseluruhan untuk menyokong naratif itu. Ada jenis lain yang terdapat di dalam ruang. Jika anda pergi ke ruang itu, anda akan mendengarnya tetapi jika anda tidak, anda tidak. Ada banyak yang anda perlu berkomunikasi apabila anda berada dalam filem untuk membuat cerita itu supaya orang tidak terlepas bahagian penting tetapi dalam VR anda tidak mempunyai kawalan ke atas pengguna. Pengguna boleh bersiar-siar di mana-mana sahaja.
Skor dalam VR membantu arka emosi disampaikan, sama ada mereka memberi perhatian dalam prestasi atau tidak. Anda perlu menggunakan skor untuk membawa perkara bersama kerana anda tidak mempunyai kawalan. Ini menarik bagi saya kerana secara dalaman, dalam watak yang anda berada di dalamnya, ia adalah penggila psikologi untuk watak itu di dalam minda dan badan mereka, tetapi di dunia luar itu tidak. Orang-orang bergerak dan bercakap, bukan pengintip biasa dengan tindakan.
Sudut kamera dalam filem menyampaikan naratif dan tema, yang mana muzik semakin bertambah. Dalam VR, nampaknya muzik sedang melakukan semua kerja.
Sukar untuk difikirkan juga kerana apabila saya menyusun, saya tidak boleh mengalaminya. Saya tidak dapat demo itu kerana anda tidak boleh menulis dengan headset. Dalam sebuah filem, anda boleh menontonnya, meletakkan muzik dan menontonnya sekali lagi dan mempunyai sekumpulan orang duduk bersama dan bercakap mengenainya.
VR sama dengan teater sebenarnya. Sesetengah orang mempunyai kerusi yang baik, sesetengah orang mempunyai kerusi yang buruk. Mereka melihat semua sudut. Dari perspektif muzik, anda tahu bagaimana keadaan akan disegerakkan. Anda tidak perlu meneka bagaimana mereka akan merasa di atas panggung apabila anda mengusahakannya. Dalam VR anda meneka, membayangkan dalam fikiran anda, bahan-bahan yang anda rujukan yang membantu memaklumkan anda tentang bagaimana keadaan sepatutnya kelihatan dan terasa pada akhirnya.
Ia tidak pernah selesai. Ia terus berubah. The Surrogate, kami baru sahaja selesai membuat kemas kini terkini. Kemudian kami akan terus berusaha dalam jangka panjang berdasarkan apa yang kami pelajari. Perkara yang lebih perlahan kerana anda bergantung pada pengaturcara, perkara-perkara yang memecah sepanjang masa di dalam sistem. Ia sangat berbeza.
Berapa lama anda fikir ia akan diambil untuk komposer untuk mencari irama untuk muzik dalam VR?
Memikirkan cara menulis muzik untuk VR akan mengambil masa selama memikirkan unsur-unsur lain. Saya fikir tiga hingga lima tahun sehingga ia mula mendapat satu tahap ia berfungsi dan sebahagian daripada kehidupan setiap orang. Pada tahun ini, VR akan menuju pasaran. Ia mungkin mengambil masa bertahun-tahun untuk memperbaiki prototaip dan memikirkan cara membuat kandungan tetapi saya melihatnya berlaku sekitar 2020, ketika ia merupakan bentuk yang maju. Filem juga mengambil masa yang panjang. Terdapat filem-filem hebat dari awal, Charlie Chaplin dan perkara-perkara seperti itu, tetapi untuk membangunkan teknologi itu mengambil masa yang lama sehingga zaman kegemilangannya. Kami masih jauh dari itu tetapi ia berlaku sekarang. Kami akan mula melihatnya tahun ini. Ia menarik.
Filem Tetris Kini Trilogi, tetapi Tiada Orang Yang Mengetahui Apa Itu
Anda mungkin tidak pernah mendengar filem Tetris, atau jika anda tidak yakin anda sebenarnya akan berlaku. Apa cerita yang hendak diberitahu? Nah, nampaknya ada banyak cerita yang berlaku. Terlalu banyak, sebenarnya, jadi sekarang kita mendapat trilogi filem Tetris. "Itu betul," kata pembuat filem Larry Kasanoff, yang ...
'Tiada Permainan Mario Mario' Menggabungkan Mario Dengan 'Tiada Man's Sky'
Tiada Man's Sky, permainan penerokaan ruang dari Hello Games pemaju, terus menjadi pemecah belah di kalangan pemain. Mario, sebaliknya, terus ... baik, Mario. Permainan Nintendo adalah pepejal, walaupun kadang-kadang mereka mematuhi formula tegar. Yang mungkin mengapa sekarang ada Sky Mario, sebuah permainan menggabungkan kedua-dua. Th ...
Filem, Buku, dan Permainan Video Yang Mempengaruhi 'Tiada Manusia Langit'
Tiada Man's Sky, permainan eksplorasi sci-fi yang bercita-cita dari Hello Games yang keluar setiap kali-ish, bukan tanpa pengaruh sendiri. Ini permainan yang dibina di atas bahu gergasi. Tetapi siapa gergasi? Oleh kerana ia mungkin juga selama-lamanya sehingga Tiada Man's Sky berada di PlayStation 4 atau PC kami, tidak ada alasan yang lebih baik daripada ...