'Lapan Hati' adalah Movie Quentin Tarantino Muktamad

Pelepasan filem kelapan pengarah Quentin Tarantino minggu ini, bertajuk dengan mudah Lapan Kebencian, adalah masalah besar. Bukan sahaja kerana Tarantino melancarkan ciptaan terbaharunya dalam format 70mm yang tidak dilihat di skrin filem selama 40 tahun, dan bukan kerana projek itu kembali dari kematian selepas pengarah mengancam untuk memecat filem tersebut apabila draf pertama skripnya bocor. Tidak, Lapan Kebencian adalah penting kerana ia merupakan titik perubahan besar bagi penulis / pengarah. Dia menghabiskan keseluruhan filem lama perlombongan kerjaya dan memperbaiki mereka untuk mencipta filemografi genius yang berdasarkan kepada semacam mentaliti mashup sinematik hiper. Tarantino mencipta jenama sendiri dengan filem lain. Tetapi Lapan Kebencian Melangkah ke atas dan seterusnya: Ini adalah filem Quentin Tarantino yang muktamad.

Lapan Kebencian adalah Tarantino standard yang disiapkan penuh dengan warna setiap warna. Tahun selepas Perang Saudara di Wyoming jauh, seorang pemburu bau bau yang dibunuh oleh John Ruth (Kurt Russell), yang cuba membawa tahanannya, mahu pembunuh Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), ke bandar Red Rock untuk mengumpul ganjaran. Sepanjang jalan rusuk, stagecoach mereka bertemu dengan pemburu kurnia yang berpotensi terdampar, mantan kesatuan tentera Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Akhirnya mereka juga bertemu dengan seorang bekas askar Gabungan bernama Chris Mannix (Walton Goggins). Kedua-duanya memerlukan pengangkutan ke tempat perlindungan terdekat sebelum badai salju tiba, sehingga Ruth, yang tidak mempercayai mereka, enggan setuju untuk membawanya ke keselamatan sambil takut mereka mungkin berselisih dengan Domergue.

Tidak lama kemudian jurulatih tiba di rumah jalan yang dipanggil Minnie's Haberdashery, di mana empat watak dan pemandu mereka, bernama O.B. (James Parks), merancang untuk menunggu ribut itu. Sekali di dalam mereka bertemu dengan empat orang yang tidak dikenali: Bob (Demián Bichir), yang sepatutnya memikirkan tempat itu sementara titel Minnie berada jauh; Oswaldo Mobray (Tim Roth), bandar penyanyi baru Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), seorang tukang pucuk yang ketat yang mengatakan dia sedang dalam perjalanan untuk melawat ibunya; dan Ketua Umum Sanford Smithers (Bruce Dern), bekas pegawai Konfederasi yang tidak mengambil berat terhadap reputasi Warren untuk mengganas tentera Selatan semasa perang dan selepas itu.

Ini, sayangnya, semuanya ditubuhkan, dan tidak mula menggambarkan permainan minda linguistik dan keperibadian yang tidak menyenangkan dalam apa yang dilakukan Tarantino. Salah satu aduan terbesar terhadap Tarantino ialah kebanyakan filemnya - kecuali mungkin Bukti Kematian - Kurangnya tindakan dorongan yang biasanya terdapat dalam produksi Hollywood. Dia mahu anda mendengar apa yang dikatakan orang dan bukannya chit chatting menjadi lencongan yang tidak masuk akal. Orang mengharapkan sesuatu di luar dialog yang berlaku yang membawa dialog. Dalam filem Tarantino, dialog itu membawa tindakan. Mana-mana tembak menembak atau rompakan atau serbuan di teater Perancis yang mempamerkan filem propaganda Nazi adalah lebih kerap daripada tidak sekunder dengan apa yang dikatakan, atau tontonan terus kata-kata wataknya berbeza.

In Lapan Kebencian, ini berlaku writ besar. Seluruh filem adalah seperti versi ciri-ciri pembukaan dari Inglourious Basterds. Ini adalah kebuntuan Mexico selama tiga jam. Ia adalah kebuntuan linguistik era-rekonstruksi atau tete-a-tete. Ahli-ahli khalayak menjangkakan Barat berskala besar Django Unchained akan sedih dikelirukan, sejak separuh pertama filem pada dasarnya adalah watak-watak hanya bercakap antara satu sama lain, manakala keseluruhan hampir Lapan Kebencian menjadi sekeping ruang semua dalam lingkungan Haberdashery Minnie. Penonton yang berpotensi mungkin akan terlepas dari kemungkinan ini, tetapi mereka tidak seharusnya. Lapan Kebencian adalah penyulingan sempurna yang menjadikan filem Tarantino baik.

Walaupun spaghetti tropikal Barat yang jelas - terus ke Ennio Morricone memberikan skor - ia adalah kali pertama Tarantino menggunakan sepenuhnya dirinya sebagai pengaruh. Ia bukan nombor-nombor cat-by-the-Tarantino yang mudah, dan ia tidak semestinya meta-komentar kepada dirinya sendiri. Dia menjadi titik rujukannya sendiri untuk membina sesuatu yang baru di skrin. Inilah yang berlaku sama ada ia menggunakan semula orang dari rombongan biasa seperti Samuel L. Jackson (dalam persembahan yang mengalahkan pemainnya sendiri sebagai pencabar Jules Winnfield dalam Tarantino's Pulpa fiksyen) atau pada tahap tematik asas.

Tarantino mempunyai keinginan untuk membangkitkan bintang-bintang, tetapi di sini Tarantino secara harfiah membangkitkan filem itu daripada ketidakjujuran sendiri yang wujud. Kredit Tarantino dalam kredit pembukaan mengisytiharkan "Filem Ke-8 oleh Quentin Tarantino," dan kegembiraan referensi diri itu keluar dari sana. Dia sekali lagi melemparkan satu kumpulan yang menjijikkan bersama-sama dengan keadaan, seperti Anjing takungan atau Pulpa fiksyen atau Jackie Brown atau, dengan baik, anda mendapat gambar.

Terdapat bab-bab yang mengalihkan masa dan tetapan untuk memberikan anda gambaran yang lebih baik tentang apa yang dikatakan, yang mengatakan apa atau melihat apa dan siapa yang berbohong kepada siapa. Dalam versi roadshow 70mm, Tarantino sendiri menyerang (seperti yang dilakukannya dalam beberapa filem lain) sebagai narator berikutan perselingkuhan ringkas filem itu, seakan-akan mengalu-alukan anda kembali dan pastikan anda tahu apa yang anda dapatkan.

Lapan Kebencian adalah perubahan dalam kuasa sinematik Tarantino. Dia dilakukan dengan hanya menarik diri dari sumber lain dan meletakkan putarannya sendiri pada sesuatu. Ia adalah perkembangan organik, dan satu yang telah sampai ke titik di mana dia tidak memusnahkan idea-idea lama, tetapi menggunakannya sebagai papan luncur batu yang berdarah dan kotor untuk membuat filem tidak seperti orang lain di luar sana. Tiada apa-apa untuk membenci itu.