'Spider-Man: Ke Spider-Verse' Animator Tumpahan Rahsia dan Telur Paskah

Salah satu filem Spider-Man yang paling besar adalah untuk Oscar. Pada hari Selasa, Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse secara rasmi dicalonkan untuk Ciri Animasi Terbaik oleh Akademi Motion Pictures Arts & Sciences, tetapi sebelum berita baik diumumkan, Songsang terperangkap dengan salah satu daripada animator filem itu untuk membincangkan beberapa rahsia filem dan telur Paskah yang tidak jelas, walaupun selepas berbilang pandang.

In Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse, Remaja Brooklyn, Miles Morales sedikit dengan labah-labah yang diubah suai secara genetik, memberikannya superpower seperti superhero paling terkenal di dunia, Spider-Man. Oleh itu, apabila lubang di alam semesta terbuka dan "Spider-People" berbeza dari realiti yang berbeza, ia terpulang kepada Miles untuk membantu mereka pulang ke rumah.

Nick Kondo, seorang animator dari Seattle dan seorang veteran industri permainan video, adalah animator watak kanan Marvel / Sony Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse. Walaupun Kondo hanya beratus-ratus orang yang bekerja di filem itu, karyanya adalah yang paling kelihatan, kerana kerja Kondo (bersama dengan yang lain) untuk merangka bagaimana watak-watak fizikal bergerak di skrin.

Dalam menggunakan rujukan yang merangkumi sejarah animasi, dari anime Jepun hingga zaman kegemilangan kartun Amerika, Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse adalah jam penuh dengan lebih terperinci daripada memenuhi mata.

Timur bertemu Barat

Salah satu perkara liar Spider-Verse, sebuah filem yang menampilkan pelakon serigala yang dianggap seperti yang dihasilkan oleh Mad Libs (walaupun mereka semua dari buku-buku komik), adalah bahawa semua wira adalah animasi yang berbeza. Peni Parker yang diilhamkan anime sengaja direka seperti watak dari animasi Jepun, manakala gags-a-plenty Spider-Ham adalah kartun Looney Tunes yang tidak rasmi.

Berkelip perebutan klasik ini berjalan ke sudut pukulan ini adalah salah satu perkara kegemaran saya yang saya animasi di #SpiderVerse! Berbagai kaki semua tangan diletakkan, dan garisan lebam semuanya dilukis! SUNGGUH MENYERONOKKAN! Berikut adalah beberapa klip yang memberi inspirasi kepada saya!

🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8 Disember 2018

Walaupun reka bentuk mereka dikendalikan oleh pasukan yang berbeza, "sebagai animator, kita memikirkan watak-watak ini." Anime Jepun dirujuk untuk kedua-dua gerakan Peni serta adegan aksi filem, tidak kira siapa yang berada di skrin.

"Dengan Spider-Ham, saya melihat secara peribadi Roger Rabbit, Tex Avery lama, zaman kegemilangan animasi, "kata Kondo Songsang. "Ia memainkan berapa banyak bingkai yang anda lakukan."

Satu terperinci kecil khususnya telah diilhamkan oleh kartun klasik. Setiap kali Peter Porker / Spider-Ham terpaksa "berlari," Kondo memberi penghormatan kepada celana pendek Looney Tunes kegemarannya dengan mencipta rombongan di mana "anda akan melihat gandaan kaki."

"Anda dapat melihat pelbagai helah visual yang kami lakukan sebagai animator," kata Kondo, "memilih bahagian badan dan menduplikatnya untuk membuat kesan kabur. Di samping itu terdapat garis-garis pekeliling yang saya telah menarik lebih banyak kaki. Para animator, kami dibenarkan untuk praktikal melukis pada skrin. Saya sedang memainkan perasaan sekolah lama."

"Memperbaiki Rasa Buku Komik"

"Satu perkara yang orang telah bertindak balas adalah perasaan terhad animasi," kata Kondo

"Limited" bukanlah perkataan yang buruk dalam kes ini. Sebaliknya, ia merujuk kepada gaya berbeza yang mana aksara bergerak.

"Dalam animasi kita memanggil kita memanggilnya menghidupkan dua atau satu," katanya. "Animasi ialah 24 bingkai sesaat. Kadang-kadang kita hanya memindahkan watak setiap dua bingkai."

"Twos dan yang" adalah konsep animasi yang sebelum ini digambarkan oleh para animator sensasi permainan indie Cuphead, yang animasi "pada orang-orang."

"Ada yang menggambarkannya sebagai gerakan berhenti," kata Kondo. "Ada yang memanggilnya menaikkan rasa buku komik. Bagi saya, ia terasa seperti kemunculan semula kepada animasi tradisional kerana mereka membataskan bilangan lukisan untuk beberapa sebab. Ia jauh lebih sukar daripada kelihatan. Walaupun kita melakukan kurang bingkai, kita melakukan gerakan kabur. Ini bermakna kita perlu melihat lebih dekat pada setiap bingkai yang kita lakukan. Jadi dalam banyak kes, ia mengambil masa yang lebih lama untuk bernyawa walaupun ada bingkai animasi yang kurang."

Cameo Rahsia Goblin

Pada awal filem, Miles Morales bertemu Spider-Man di tengah-tengah pertempuran melawan musuh terkenalnya, Green Goblin. Tidak seperti dalang Willem Dafoe, Goblin masuk Spider-Verse adalah seekor binatang yang besar dan jahat.

Oleh kerana kekangan dengan masa, para animator menggunakan semula model Goblin di tempat kejadian di mana Gwen Stacy berkongsi kisah asalnya sendiri, yang melibatkan Peter Parker mengenai realitinya yang berubah menjadi penjahat, The Lizard.

"Kami sedar tidak ada masa untuk merombak seluruh watak ini," kata Kondo. "Jadi di suatu tempat di bawah garisan ia menjadi pukulan unjuran bayangan."

Pasukan itu kemudian mengitar semula model Goblin dan "menaikkan bahagian atas dan ke bawah" sebelum menyembunyikan butiran dalam bayang bayangan.

Pukulan di flashback #IntoTheSpiderVerse Gwen pada dasarnya adalah persamaan wayang kulit yang rumit. Kami tidak mempunyai model Cicak, jadi saya terpaksa mengubahsuai rig Hijau Goblin untuk kelihatan seperti Kadal dari komik Gwen dan secara beransur-ansur mengalihkannya dengan Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17 Disember 2018

"Sekiranya anda melihatnya tidak memperlihatkan dinding sesuatu benda itu dimusnahkan dan ditumpaskan," katanya, "Ia hanya ilusi tentang apa yang berlaku. Ia kelihatan seperti satu watak yang berubah menjadi yang lain, ketika ia hanya menyatukan dua aksara, salah satunya Goblin yang banyak diubahsuai di mana saya pada dasarnya mengubah bentuk siluet selepas buku komik."

Ia bukan hanya model Goblin yang dikitar semula - ia juga giginya.

"Bahkan kepingan-kepingan kecil yang anda lihat di mana watak itu hancur, mereka adalah gigi dan timbangan dari model goblin yang saya hanya animasi untuk kelihatan seperti kepingan," kata Kondo.

Semua Satu Spider

Pada asalnya, gambar-gambar Spider telah divisualisasikan sebagai tersebar di dinding, tetapi Penyelia saya ingin melihat mereka lebih dekat bersama-sama. Ketika saya bergerak lebih dekat sambil mengekalkan keupayaan mereka untuk bergerak anggota badan mereka, secara beransur-ansur berkembang menjadi bentuk seperti laba-laba. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14 Januari 2019

Satu lagi butiran terperinci Kondo terperinci adalah "kumpulan ditembak" yang terkenal di mana labah-labah itu bersembunyi di asrama Miles untuk mengelakkan pengesanan oleh rakan sebilik Miles, Ganke Lee. (Jangkakan lebih banyak Ganke dalam sekuel.)

"Dalam tembakan di mana mereka berada di sebalik rakan sebilik Miles, bersembunyi dari Ganke," kata Kondo. "Pada asalnya di papan mereka semua jenis yang berasingan dan Peni telah melekat pada dinding."

Bukan sahaja Peni tidak mempunyai kuasa pendakian dinding, tetapi robotnya, SP / dr, terlalu besar untuk hanya berada di dinding. Tetapi kemudian, Ketua Animasi, Josh Beveridge, memutuskan bahawa watak-watak itu harus bergerak sebagai satu.

"Kami meneruskan beberapa lelaran, tetapi ketika kami menghancurkannya lebih dekat dan menggambarkan kaki mereka, kami menyedari ia kelihatan seperti labah-labah besar," kata Kondo. "Jadi, saya mula menolak lagi idea itu. Ia datang melalui lelaran. Ia bukan idea asal, ia bukan idea saya, ia hanya berkembang dan ditekankan kerana pandangan visual itu muncul dari keperluan tembakan."

Spider-Man: Ke dalam Spider-Verse ada di teater sekarang.