Pereka Pengeluaran Eve Skylar di Filem Pendek 'La Noria'

Artikel berikut oleh Victor Fuste pada asalnya muncul di Zerply, platform untuk mencari bakat produksi kreatif.

La Noria adalah filem pendek animasi yang diarahkan oleh pembikin filem / animator Carlos Baena dan dihasilkan sebagai kerjasama dalam talian dengan artis dari seluruh dunia. Lawati halaman Kempen Indiegogo untuk maklumat lanjut mengenai filem dan bagaimana untuk menyumbang.

Secara ringkas, terangkan peranan anda mengenai projek ini.

Saya mendapat kehormatan sebagai artis pertama dalam projek itu dan kemudian menjadi pereka pengeluaran untuk filem-filem pendek Carlos, "La Noria" dan "Market St."

Bagaimanakah anda mula-mula berhubung dengan pengarah, Carlos Baena? Apakah ia mengenai projek yang menarik perhatian anda?

Saya bertemu Carlos empat tahun lalu di Ekspo Tekan Alternatif ketika dia berhenti dengan siri lukisan saya yang bernama "Skyace Wasteland," tentang seorang gadis yang menggunakan imaginasinya untuk bertahan hidup. Kami berhubung dengan tema gelap, namun penuh harap. Di tempat kejadian, dia membuat idea bahawa dia telah bekerja, cerita yang luar biasa dan tidak dapat dilupakan La Noria - ia menghantui, cantik, lemah, dan jujur.Sangat jarang anda akan mencari cerita yang memberi kesan kepada anda teras - dan La Noria adalah satu.

Kisah tentang La Noria mempunyai tema sejagat yang mendalam. Saya fikir pada satu ketika, kita semua - terutamanya artis - boleh berkait dengan mencari diri kita di tempat yang gelap dan harus berurusan dengan iblis. Saya percaya pada visi Carlos dan mahu menguji sempadan genre animasi, untuk mendorong penceritaan yang lebih gelap sambil membawa beberapa skema sinematik yang lebih mendalam dan kualiti pencahayaan hidup.

Dari perbualan saya dengan Carlos Baena, filem ini sangat dipengaruhi oleh filem-filem pengarah seperti Guillermo Del Toro dan Alejandro Amenebar, antara lain. Bagaimana anda menerjemahkan nada dan gaya filem-filem tersebut ke dalam filem animasi?

Proses ini merupakan usaha kolaborasi kerana kami mempunyai rakan-rakan industri dan rakan sekerja yang menyertai pasukan dan melalui gabungan pengalaman (dan percubaan dan kesilapan), kami berusaha untuk menggabungkan sinematografi, teknik penunjuk dan nada aksi langsung dengan dunia animasi.

Awalnya, kisah itu ditubuhkan pada tahun 1930-an Sepanyol. Oleh itu, kami membenamkan diri dengan filem dan inspirasi yang memaparkan era dan suasana hati. Kami melihat filem-filem seperti Labirin Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Yang Lain, Biarkan Yang Benar Di, antara yang lain. Kami menyulingkan apa yang kami sayangi tentang inspirasi dalam filem tindakan secara langsung. Ia adalah lensa sinematik, kedalaman bidang, kesan bokeh, pencahayaan, kualiti bahan tekstur, palet warna, dan suasana hati. Kami cuba menggabungkan unsur-unsur tersebut sambil mengekalkan proporsi yang digemaskan dan merasakan animasi.

Semasa meneliti tahun 1930-an seni bina Sepanyol, saya menyaksikan kerja reka bentuk set Carlos Zaragoza, yang mencipta kenangan Labyrinth Pan runtuhan pintu. Saya memberitahu Carlos B. bahawa ia akan menjadi impian menjadi kenyataan jika kita boleh mendapatkan Carlos Z. untuk menyertai kami. Kami mendapati bahawa dia tinggal beberapa blok jauhnya, jadi kami menonjolkan filem kami dan kami sangat berterima kasih untuk mempunyai Carlos Zaragoza dan Aurora Jimenez dari Kembar Tale di atas kapal projek. Dengan pengalaman dan estetika mereka dalam senibina dan mood Sepanyol, mereka mendefinisikan reka bentuk yang ditetapkan dan dunia otentik visceral La Noria.

Bagaimanakah cara kerja filem ini berbeza daripada mengatakan, bekerja pada filem ciri studio?

Masa, sumber, dan kebebasan kreatif penuh adalah perbezaan yang besar. Kerana pada awal kita tidak berada di bawah tekanan tarikh pelepasan tertentu, kita dapat meluangkan masa, meneroka, dan membiarkan cerita dan estetik filem matang secara organik. Oleh kerana artis kami berasal dari berbagai belahan dunia, ia membawa kepada perspektif dan idea baru filem, dan projek ini menentukan cara baru untuk berkolaborasi dalam talian. Dalam pengeluaran bebas dengan saluran paip organik, saya mendapati diri saya memakai pelbagai topi dan bergerak dengan lancar dari satu peranan ke satu sama lain - ia menjadikan untuk keluk pembelajaran yang pantas, cabaran positif, dan penghargaan yang lebih baik untuk semua aspek pengeluaran filem.

Tetapi masa dan sumber juga merupakan pedang bermata dua dalam produksi bebas - kerana kebanyakan artis mempunyai pekerjaan industri sepenuh masa di luar projek ini, projek ini sejauh masa yang membolehkan setiap individu. Itulah sebabnya kami melancarkan kempen Indiegogo untuk membantu kami menamatkan apa yang telah kita mulakan tahun lalu oleh Spring 2016.

Apakah aspek yang paling penting dalam reka bentuk pengeluaran dan gaya seni yang anda cuba ingat ketika anda bekerja dengan artis yang berbeza?

Untuk menanamkan kualiti tindakan secara langsung sambil mengekalkannya di dunia animasi, aspek yang paling penting untuk diingat ialah sinematografi, bentuk bahasa / perkiraan bergaya, kualiti tekstur, dan gaya warna. Kedalaman bidang dan pencahayaan akan memberi kita kualiti sinematik yang kita cintai dari aksi langsung, tetapi bahasa bentuk dan proporsi bergaya akan menjadikan filem ini dalam dunia animasi. Styling warna sedikit lebih realistik dan desaturated daripada kebanyakan animasi, tetapi masih tepu cukup jauh dari lembah yang tidak semestinya. Untuk kualiti tekstur, Carlos Z. dan Aurora memperkenalkan kesahihan bahan: pintu besi tempa, kayu ukiran kayu yang rumit, dan pencahayaan yang indah dari tekstur kaca berwarna.

Carlos B. mempunyai kotak muzik bersuara kecil yang dibuat dari kayu dari Sepanyol yang disimpannya selama bertahun-tahun, ia mendapat habuk, tepian terkena, penuaan yang indah, dan melodi yang indah - bahagian itu juga menjadi inspirasi besar dan rujukan untuk pasukan seni dari segi kualiti dan rasa untuk filem itu. Dari segi animasi, sangat penting bahawa emosi kompleks dalaman digambarkan dengan kehalusan reaksi wajah dan kedalaman melalui mata.

Pasukan anda tersebar di seluruh dunia, sering bekerja dari jauh dari negara yang berbeza. Berapa banyak artis yang menyumbang kepada projek ini, apakah negara-negara yang mereka alami dan bagaimana anda berjaya menentang semua bahagian yang bergerak?

Kami telah mempunyai artis datang dan pergi bergantung kepada apa yang dibenarkan oleh jadual mereka. Pada masa ini, kami mempunyai kira-kira 30-45 artis aktif, tetapi jumlah artis lebih sukar untuk dikurangkan: mengira artis papan cerita, pasukan seni 2d dan 3d, dan artis previs yang telah menyiapkan pembentukan semula untuk kami, serta rakan industri yang memberi kami tenaga dan nasihat mereka, nombor itu lebih dekat kepada lebih dari 75 dalam tiga setengah tahun. Ada yang menyumbangkan masa berharga yang mereka miliki, ada yang menyumbang untuk jangka masa yang lama, tetapi filem itu tidak akan menjadi di mana ia hari ini tanpa setiap satu daripada mereka - jadi kami sangat berterima kasih kepada setiap orang yang mempunyai tangan dalam projek ini bersama-sama.

Artis di papan adalah pasukan antarabangsa dari seluruh dunia, dari negara-negara seperti Sepanyol, Itali, Perancis, Sweden, China, Taiwan, Indonesia, Iran, Jerman, UK. Australia dan Amerika Syarikat.

Carlos, Sasha Korellis, Pengeluar kami, pasukan pengurusan, dan Para Pemimpin bekerja sangat keras untuk memastikan semua bahagian bergerak berjalan. Penaja rasmi kami ialah Artella, Autodesk dan SolidAngle, jadi kami dapat menubuhkan saluran paip yang kukuh dan menguruskan projek, tugas, artis, dan aset dalam talian.

Apakah pengajaran terbesar yang anda pelajari daripada projek ini? Sebagai filem yang dihasilkan dan dibiayai secara bebas, nasihat apa yang akan anda ada untuk artis lain yang mungkin berminat dalam mengejar projek mereka sendiri?

Perkara yang perlu dipertimbangkan ketika mengejar projek bebas anda sendiri adalah sumber daya anda (masa, kewangan, orang). Adalah baik untuk mempunyai penilaian yang realistik tentang apa yang anda ada di tangan anda dan apa yang anda perlukan, tetapi pada masa yang sama jangan teragak-agak terlalu lama sebelum membuat filem. Anda tidak akan menjadi "sedia" cukup. Anda akan belajar di mana sahaja. Saya fikir ada mitos bahawa kita perlu "x, y, z …" sebelum kita membuat filem, walaupun itu sangat benar pada beberapa tahap, saya juga berasal dari latar belakang DIY dan anda boleh membuat filem yang membintangi sahabat anda dalam apartmen anda, menembak pada iphone yang dipinjam dengan dolly yang bergerak … hanya membuat filem entah bagaimana, dengan cara yang terbaik yang anda boleh. Dan yang terbaik boleh bermakna mengambil tahun, menggunakan semua simpanan anda, dan meminta semua orang yang anda tahu. Tetapi sebab yang kita lakukan pada mulanya adalah kerana kita suka pembuatan filem dan kita harus menceritakan kisah yang menarik. Dan pada penghujung hari, anda hanya perlu mempercayai usus anda dan mempercayai proses kreatif dalam membuat cerita yang anda ingin melihat secara peribadi, cerita yang bercakap dengan anda.

Dari segi nasihat praktikal, saya cuba mengikuti moto James Altucher: "cuba menjadi orang bodoh di dalam bilik." Sewa dan bekerjasama dengan orang yang lebih pintar dan lebih baik daripada anda. Anda akan belajar banyak, anda akan gagal banyak, tetapi filem itu benar-benar akan mendapat manfaat daripada mempunyai orang-orang yang sangat berbakat melakukan apa yang mereka terbaik. Dan jangan takut kelihatan seperti orang bodoh atau bertanya apa-apa.

Secara peribadi, saya banyak belajar hanya dengan menonton Carlos dan Sasha - mereka sangat pintar, kreatif, kreatif, terbuka untuk mencuba idea-idea baru, dan tidak takut akan kegagalan untuk meneruskan penglihatan. Tetapi pengajaran terbesar beberapa tahun kebelakangan ini adalah bahawa saya belajar bagaimana gagal, gagal sering, gagal dengan teruk, gagal sehingga anda menghabiskan semua jalan, gagal sehingga anda jatuh ke dalam lubang arnab, gagal sehingga anda melepaskan semua dan berpura-pura menjadi teras mengapa anda membuat filem ini, dan apabila anda berada di jam paling gelap, anda sering mendapat inspirasi, kekuatan untuk meneruskan sedikit lagi, sedikit suara yang mengatakan, "masih ada sesuatu yang cantik" - yang pada dasarnya apa La Noria adalah semua tentang.

Untuk menyumbang kepada penciptaan La Noria, lawati laman kempen Indiegogo. Untuk maklumat lanjut mengenai Eve Skylar, lawati www.eveskylar.com