Penyalahgunaan Animator 'Parti Sosej' Menonjolkan Masalah Industri

Perang kata antara animator yang teraniaya dan Nitrogen Studios tentang keadaan pekerja yang mengalami semasa pengeluaran Parti Sosej, lebih menyerupai perbalahan berprofil tinggi untuk industri yang sentiasa diperbetulkan oleh globalisasi dan teknologi.

"Setiap studio boleh mendapatkan kerja yang lebih murah sekarang," kata Steve Hulett, seorang penulis animasi Disney dan wakil perniagaan jangka panjang untuk Persatuan Animasi, memberitahu Songsang. "Apa yang mereka perlu lakukan adalah menyumber-kannya ke kedai kerja, dan biarkan kedai-kedai kerja membida kerja-kerja itu, dan mereka akan saling menundukkan satu sama lain untuk mendapatkannya. Ia adalah perniagaan margin rendah, kerana semua orang membida terhadap satu sama lain."

Kenderaan Seth Rogen, mengenai makanan berbulu busuk yang tinggal di kedai runcit, mempunyai hujung minggu yang besar mengejutkan $ 33 juta di box office. Tetapi kejatuhan tiba dengan membantah aduan mengenai keadaan kerja animator. Komentator tanpa nama yang bekerja di filem itu mengeluarkan isu dengan pengarah Greg Tiernan dan Conrad Vernon. Kedua-duanya secara awam dan berkali-kali bercakap tentang menyampaikan filem mengenai bajet $ 19 juta. Pencapaian belanjawan ini, yang diklaim oleh para animator, adalah hasil dari Nitrogen Studios yang menuntut konsesi penting - seperti kerja lembur yang tidak dibayar - dari para pekerja.

Para animator menulis surat terbuka kepada Nitrogen, yang diasaskan oleh Tiernan, pada bulan Disember yang mendakwa para pembuat filem telah "mengintimidasi kakitangan untuk bekerja jam kerja rasmi masa lalu, menggunakan tindakan tatatertib menggunakan taktik ketakutan yang menumpaskan dan menyebabkan kesusahan (seperti mengancam untuk menamatkan pekerjaan), dan membayangkan bahawa jabatan-jabatan lain bekerja lebih masa secara sukarela sebagai alasan untuk menolak pampasan."

Para animator dan sumber mengatakan bahawa Annapurna, syarikat yang menghasilkan dan membiayai filem itu, dinaikkan untuk memperbaiki masalah pampasan setelah surat itu dihantar. Tetapi kekurangan bayaran balik dan kredit pada filem itu untuk ramai artis yang berlepas menyebabkan kejahatan antara krew dan studio. Apabila darah yang buruk itu direbus, drama itu bocor ke mata orang ramai.

Industri animasi telah menangani masalah buruh selama hampir satu abad. Pada tahun 1930-an, kebanyakan Hollywood telah menyatukan - semua orang dari pelakon dan pengarah kepada penulis dan pekerja teknikal - dan animator mahu. Industri kartun telah berkembang pesat, dan jumlah pekerja yang diperlukan untuk kartun semakin rumit telah membengkak, memberikan kuasa animator dalam jumlah. Pada tahun 1938, Persatuan Cartoonists Screen mula giat merekrut dan menolak pengiktirafan, dan beberapa studio, termasuk MGM dan pengeluar Looney Toons, tidak lama lagi menerima penggabungan pekerja mereka.

The Walt Disney Studio, standard emas inovasi dan kejayaan dalam industri dan majikan terbesar, membuktikan cabaran yang lebih sukar. Artis-artisnya juga berminat untuk mengorganisir sebagai rakan-rakan mereka di tempat lain, tetapi apabila mereka mula menolak pada tahun 1941, Walt Disney sangat marah dan terluka. Dia melihat kakitangannya sebagai lanjutan keluarganya, tetapi bagi ramai, gaji rendah dan kekurangan kredit skrin bermakna dia bukan seorang bapa kandung yang ideal. Disney melepaskan 17 pekerja kerana pro-kesatuan, dan beratus-ratus pekerja yang tinggal menyerang mogok piket sembilan minggu. Akhirnya, Badan Perhubungan Buruh Kebangsaan melangkah masuk dan menimbulkan perdamaian yang tidak menentu yang membawa kepada kesatuan dan pakej gaji yang meroket.

Pada tahun 1970-an, Steve Hulett berkata, studio memulakan kerja animasi TV outsourcing kepada pekerja yang lebih murah di luar negara di Asia dan negara-negara lain; Hannah Barbera amat terkenal dengan amalan ini. Bilangan acara animasi meletup kerana tawaran sindikasi di '80-an dan' 90-an, dan perkhidmatan penstriman moden telah meningkatkan industri, terutamanya kerana syarikat telah menemui nilai barangan dan produk sampingan. Disneytoons, yang menghasilkan filem Tinkerbell, mempunyai banyak pengeluaran pada filem-filem yang dilakukan di India, walaupun pra-pengeluaran telah dilakukan di California.

Letupan animasi telah menjadi satu rahmat dan cabaran.Apabila Hulett memulakan di Guild pada tahun 1989, ia mempunyai kira-kira 700 ahli; Kini, ia mempunyai hampir 4,000. Tetapi sementara Persatuan itu digunakan untuk mewakili hampir semua pekerja animasi, kesatuan kini hanya mengira sekumpulan mereka di kalangan pangkatnya; subsidi dari negara asing dan negeri-negeri lain telah menghantar pekerjaan ke seluruh peta.

Nitrogen adalah salah satu daripada banyak subkontraktor utama animasi dan kesan visual yang berpangkalan di Vancouver, yang telah menjadi hub untuk kedua-dua aksi langsung dan pasca pengeluaran sepanjang dekad yang lalu. Daya tarikan telah dua kali ganda: undang-undang buruh British Columbia, dan insentif yang sangat kaya diberikan kepada pengeluar untuk membuat projek mereka di wilayah itu. Tahun ini, insentif ini dianggarkan bernilai $ 500 juta CAD, lebih $ 400 juta USD.

"Tiada siapa yang akan ke Vancouver kerana ia lebih murah," kata Steve Kaplan, Wakil Antarabangsa untuk Kesatuan VFX di IATSE, Songsang. "Mereka akan pergi kerana wilayah itu memberi subsidi."

Tindakan langsung mendapat subsidi yang lebih besar dari wilayah itu, yang merupakan salah satu daripada beberapa wilayah Kanada yang memancarkan wang tunai di industri.

"Ia menjadikan akal perniagaan yang baik; Sekiranya anda boleh mendapatkan beberapa kepalanya - dalam kes ini, pembayar cukai Kanada - untuk batuk 50 sen pada dolar untuk anda membuat filem anda di sana, mengapa tidak? Tidak masuk akal tidak, "kata Hulett. "Ratu kebajikan terbesar di sekeliling adalah konglomerat filem. Apa yang mereka lakukan adalah pergi ke mana terdapat wang percuma. Jika anda miskin dan mendapat subsidi, anda berada di bawah penghinaan, tetapi sangat baik jika anda sebuah syarikat besar.

Studio utama sebahagian besarnya menyimpan animasi ciri di California, tetapi itu juga boleh berubah. Sudah, Pencahayaan - anak syarikat Comcast-Universal yang menghasilkan Minions filem - menyimpan kos dengan menghasilkan filem di Perancis. Dan sementara Gabenor California Jerry Brown telah menolak keras untuk subsidi filem di negeri ini untuk mengekalkan produksi sekitar, kini tidak ada wang yang ditawarkan untuk animasi ciri. Tidak lama lagi, ciri-ciri studio boleh memasuki jalan rancangan TV animasi.

Sebahagian besar animasi yang anda lihat di televisyen dibuat oleh studio yang berpangkalan di Vancouver seperti Nitrogen, Bardel, dan DHX Media, yang menggunakan kedua-dua artis Amerika dan Kanada. Pada tahun ini, pengeluar ditawarkan pengembalian sebanyak 17.5 peratus untuk animasi dan kerja pasca produksi di British Columbia, manakala kredit pengeluaran asasnya adalah 28 peratus tahun ini.

Bardel bekerja dengan setiap studio utama, dari Disney ke Warner Bros dan Nickelodeon. Animasi DreamWorks, yang telah menghasilkan jumlah rekod program animasi untuk Netflix sejak beberapa tahun kebelakangan ini, telah merebak banyak kerja di seluruh studio Vancouver. Walaupun hampir semua pekerja animasi di Hollywood dilindungi oleh kesatuan, atau sekurang-kurangnya menerima lebih masa yang adil, undang-undang BC tidak memerlukan jenis pampasan itu.

"Yang panjang dan pendeknya, mereka mempunyai pengecualian pengecualian teknologi untuk lebih masa," jelas Hulett. "Persoalannya menjadi, IATSE persatuan ibu bapa guild telah mengambil kedudukan bahawa orang yang bekerja pada kesan visual dan ciri-ciri animasi bukan pekerja teknologi dalam pengertian peraturan, mereka pekerja film. Mereka tidak dikecualikan. Itulah kedudukan kesatuan. Studio mempunyai kedudukan yang berbeza."

Jonathan Jacobin, seorang artis veteran VFX yang menghabiskan beberapa tahun bekerja di Vancouver dan Montreal, mengatakan bahawa dia telah mendengar banyak khabar angin tentang pelbagai tuntutan ini, tetapi tidak pernah mengalami masalah yang dikeluhkan para seniman Nitrogen.

"Terdapat banyak khabar angin yang berlaku jika anda tidak bermain bola dengan tuntutan pengeluaran, jangan melakukan lebih banyak masa yang mereka minta (dibayar atau tidak) anda akan dipecat dan / atau disenaraihitamkan, tetapi saya tidak pernah melihatnya untuk diri saya sendiri dan tidak ada sesiapa yang saya kenal dalam industri ini, "katanya Songsang. "Saya tahu artis-artis yang melakukan kerja yang sangat sedikit dan ketika mereka mendapat banyak tekanan dari produksi dan penyelia, ini bukanlah masalah selama mereka menyampaikan. Walaupun terdapat banyak penyalahgunaan di dunia VFX dan banyak undang-undang buruh tidak dihormati, jika para artis hanya berdiri sendiri dan pulang ke rumah ketika diminta untuk melakukan kerja lebih masa lapang, itu akan menjadi lebih baik.

Hulett dan Kaplan akan menyarankan bahawa tanpa sokongan dari kesatuan, menjadi sukar bagi pekerja untuk berdiri sendiri. Dan artis VFX berada di tempat yang lebih sukar daripada animator apabila ia datang untuk berjuang untuk hak mereka - jika mereka secara teknikal juga mempunyai mereka. Walaupun ILM, yang dimiliki oleh Disney, tidak disatukan (dan tidak juga Pixar).

Oleh kerana kesan praktikal mula digantikan oleh grafik digital yang semakin mengagumkan, pekerja baru yang mahir diperlukan untuk melaksanakan tugas pasca produksi. Pada tahun 90-an, studio-studio telah melempar wang pada artis-artis kesan yang boleh mendapatkan pekerjaan itu dan membuka bahagian-bahagian sendiri kesan dalaman mereka, yang sebahagiannya telah disatukan. Kebanyakan mereka dilipat dalam beberapa tahun - Disney dan Warner Bros menutup kedai-kedai dalaman mereka dengan cepat - dan memulakan penyumberan luar kerja ke kedai kerja di California.

Kaplan mengingati bekerja untuk kedai-kedai digital ini pada tahun 90-an, dengan kandungan yang sempurna dengan wang yang dia buat untuk kepakarannya yang jarang berlaku.

"Pada masa itu, kesatuan datang, saya adalah salah seorang daripada mereka yang berkata, 'Apa yang kita perlukan? Kita lakukan dengan baik, '"katanya. "Hujah untuk mendapatkan kontrak semasa anda boleh, jatuh pada telinga pekak. Dari masa ke masa, apabila pengeluaran mengekalkan kerja dari perjanjian kesatuan dengan memelihara mereka di studio vendor, ia menjadi kewajipan kesatuan untuk menyusun orang-orang di studio tersebut dan memasukkan mereka dalam perjanjian."

Sekarang, artis VFX sedang diperiksa lebih dari sebelumnya, dan di luar California, mereka tidak mempunyai undang-undang kesatuan atau buruh untuk melindungi mereka. Kebanyakan syarikat VFX utama - termasuk WETA Peter Jackson, yang berada di New Zealand, dan MPC di London - beroperasi di luar Amerika Syarikat, dan dengan itu dikendalikan di luar undang-undang buruh khas Hollywood.

Para seniman dan animator VFX sering kali berpindah ke mana sahaja mereka dapat mencari kerja, yang hanya menambah rasa perpindahan dan kebencian di kalangan krew (serta warga tempatan, yang mencari insentif ini tidak selalu menjadi pelaburan yang baik). Protes di Oscars 2014 bertujuan untuk menarik perhatian kepada isu-isu subsidi dan artis VFX yang tidak bekerja; firma yang memenangi Oscar untuk kesan visual dalam Kehidupan Pi malam itu telah bangkrut beberapa minggu sebelum ini.

"Krew yang diserang dalam animasi tidak sama sekali luar biasa, ia berlaku sepanjang masa," kata Hulett. "Dalam VFX, ia berlaku banyak. Ini bukan untuk mengatakan orang tidak membuat wang yang cukup baik, tetapi mereka bekerja tujuh hari seminggu, 14 jam sehari, dan sebagainya setiap jam tidak semua yang tinggi. Daripada menilai 40 jam seminggu, anda melihat 80-ke-90 jam seminggu."

Memandangkan permintaan untuk kandungan berterusan, tidak akan ada kekurangan pekerjaan untuk animator berbakat dan profesional kesan. Tetapi selagi subsidi juga berterusan, dan undang-undang buruh tidak berubah, sukar untuk meramalkan bahawa perkara akan menjadi lebih baik untuk pekerja animasi dan VFX - dan bukan seksyen komen tanpa nama setiap artikel akan mendapat perhatian yang sama seperti yang ditetapkan yang Parti Sosej keganasan.