Kesan Visual Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Dengan geli bergegas dan persidangan kesan visual antarabangsa di seluruh dunia, anda tidak akan berfikir apa-apa yang dipasang di skrin akan mempunyai kuasa untuk mengejutkan kami. Tetapi, nasib baik sekali, bersama-sama datang satu projek baru yang membangkitkan semua orang dan benar-benar membuat kita tertanya-tanya, "Bagaimana mereka melakukan itu?" Dalam kes ini, itu adalah urutan cermin - yang entah bagaimana meninggalkan refleksi krew kamera - baru-baru ini ditambah tiga jam minyak wangi KENZO Dunia yang diarahkan oleh pembuat filem yang memenangi Oscar Spike Jonze.

Dalam iklan itu, model dan pelakon Margaret Qualley menunjukkan beberapa gerakan tarian yang sangat unik kerana dia meninggalkan acara hitam-tali untuk lebih banyak keseronokannya sendiri, lengkap dengan sinar laser dan melompat melalui seluruh mata KENZO.

Songsang bercakap secara eksklusif untuk penyelia efek visual Janelle Croshaw dari Domain Digital tentang bagaimana studio VFX membantu Jonze menariknya.

Bolehkah anda memecahkan bagaimana pemandangan cermin difilemkan, dan apakah langkah-langkah yang terlibat dalam membuang sebarang kamera dan refleksi kru?

Ketika Spike pertama memberitahuku tentang pembersihan untuk tembakan infiniti cermin ia menunjukkan saya mencatat kemenangan dengan Ryan Heffington ditembak di iPhonenya. Saya fikir OK, ini tidak akan menjadi begitu buruk, dengan mengandaikan ia adalah pukulan pegangan tangan. Tidak sampai latihan yang Hoyte van Hoytema, DP, menjelaskan langkah Technocrane yang telah dirancangnya. Saya menghabiskan masa yang agak mencabar untuk meyakinkan Hoyte untuk menembak pukulan tangan untuk menghapuskan keperluan pembersihan yang begitu banyak di cermin infiniti. Hujah saya sia-sia. Gerakan yang lancar dan mudah dia inginkan hanya dapat dicapai dengan Technocrane. Akhirnya langkah Technocrane adalah sangat berbaloi. Ia adalah satu keindahan untuk menyaksikan sekeping peralatan yang besar itu masuk dan keluar dari suasana yang cantik dan rapuh di sekeliling pelakon itu.

Doron Kipper dan Jesse James Chisolm (dari Digital Domain) menghabiskan berjam-jam meninjau tangga cermin. Mereka menggunakan kepingan kecil pada cermin untuk menangkap mata yang diperlukan. Banyak dan banyak panorama dan imej pelbagai dinamik (HDRI) yang diambil. Semasa menembak, plat bersih ditangkap dengan Technocrane tanpa Margaret dan kemudian Technocrane dibersihkan dan plat bersih ditangkap dengan kamera pegang tangan. Spike dan pasukan adalah koperasi yang super dalam membersihkan bingkai selagi kami memerlukan yang sangat sejuk memandangkan mereka cermin cukup banyak mencerminkan dua tingkat keseluruhan teater Dorothy Chandler.

Semua data yang dikumpulkan membolehkan kami membina persekitaran dalam perisian komposit Nuke dan juga mencapai trek kamera yang boleh digunakan untuk unjuran (di mana rakaman tindakan langsung 'diproyekskan' ke versi CG bagi persekitaran untuk membolehkan pergerakan kamera). Penjejakan geometri dicerminkan untuk mewakili pantulan dalam cermin dan geometri yang cermin digunakan untuk otot melalui matchmove. Ia tidak mudah dan Jim Moorhead, artis matchmove kami, meletakkan begitu banyak perhatian kepada pukulan ini. Pada akhirnya terdapat banyak tangan dicuci pembersihan dan pukulan dipecah di antara dua syarikat dan beberapa artis. Artis Rob Fitzsimmons menjadi penjaga tembakan, menguruskan patch cat dan memastikan tahap kualiti disimpan ke standard tertinggi. Kesempurnaannya dan mata yang kuat menjadikan pukulan sebagai lancar.

Rasuk laser sangat lucu, tetapi bagaimana mereka dan kesan pemusnahan mereka dicapai?

Lorong laser sangat menyeronokkan untuk membuat hidup. Kerana makanan istimewa di lorong itu di pentas Dorothy Chandler, kami tidak dibenarkan untuk memindahkan mana-mana barangan antik atau perabot yang bermakna FX praktikal tidak mungkin. Pukulan itu beruang untuk matchmove kerana ia ditembak pada kamera bergerak, zoom, dengan extender berganda pada lensa. Spike menginginkan laser menjadi mudah, elegan dan berkuasa. Kemusnahan ini kebanyakannya dilakukan di Houdini (perisian kesan) dengan sedikit bantuan cat matte dan akhirnya dimuat dalam Nuke. Ia adalah garis halus untuk mencipta rupa yang sepadan dengan kuasa pergerakan Margaret dan isyarat bunyi tetapi juga tidak mengatasi bingkai yang menarik perhatiannya. Adalah penting untuk Spike bahawa FX tidak berlebihan. Pasukan FX kami melakukan kerja yang hebat yang berlaku.

Bagaimanakah lompat terakhir melalui mata sedar, terutamanya pelaksanaan serpihan?

Apabila Margaret melakukan ninja terbang melalui mata Kenzo di hujung filem, ia adalah akhir untuk perjalanan tarian epiknya. Spike dan KK Barrett, pereka pengeluaran, mahu menjadi seperti kamera yang mungkin. Pelan asal kami adalah untuk penghapusan pelantar hanya dengan confetti, pecah, dan persekitaran yang ditangkap dalam kamera. Margaret berada di sebuah pelantar tali pinggang yang digantung oleh kekuda yang besar yang melontarkannya melalui udara dalam satu langkah yang lancar. Sekali lagi dia meniup semua orang dengan olahraga dan stamina. Ia semula empat pagi. Ia adalah sebagai beku kerana ia mendapat di LA dan semua krew berada dalam jaket dan beanies besar dan di sini Margaret dalam pakaiannya mengambil mengambil selepas mengambil.

Unsur praktikal pertama yang akan dibatalkan adalah konfeti. Ternyata pembersihan akan mengambil masa terlalu lama dan siang hari semakin dekat. Terdapat juga pancutan air di plaza yang ditutup sehingga dapat mencapai pukulan dan ada kebimbangan bahawa confetti akan menyumbat mata air. Untungnya terdapat banyak latihan yang difilemkan dari confetti yang membawa kepada pukulan sehingga kami mempunyai banyak rujukan yang besar untuk apa yang disukai Spike.

Seterusnya kita sedar alam sekitar perlu dicipta semula jadi minimum dan bersih. Kamera bergerak yang dikehendaki meninggalkan kekuda dalam rangka, secara komposisi tembakan memerlukan bangunan di latar belakang diubahsuai, pokok Krismas besar-besaran yang perlu dikeluarkan dari plaza dan minit terakhir Spike membuat panggilan untuk menaikkan mata yang membuat keperluan untuk tanah dicipta semula. Awalnya mata sedang duduk di atas tanah tetapi ia membuat lompatan kurang dramatik. Menaikkan mata memberikan seluruh ruang bingkai kepada nafas memberi Margaret masa yang digantung Spike selepas itu. Pada artis akhir Benjamin Nowak melakukan kerja yang luar biasa untuk mencipta semula persekitaran dengan unjuran yang dicat.

Item yang terakhir untuk pergi pada set (atau saya fikir pada masa itu) adalah benar-benar melanggar mata Margaret. Ia mengambil masa terlalu lama untuk menetapkan semula kerosakan mata praktikal dan KK mahu melihat lebih banyak pecahan sehingga kami memutuskan ia akan ditambah dan dipertingkatkan dalam CG. Ia juga akan menjadikan hidup kita lebih mudah tanpa perlu melakukan apa-apa penyingkiran rig di dalam pemecahan praktikal. Seperti yang sering kali berlaku dengan nasib kami di VFX, semasa fasa edit Spike dan EZ, editor, jatuh cinta dengan salah satu yang diperlukan. Ia mudah untuk melihat mengapa. Apabila Margaret sebenarnya memecahkan mata, ia mempunyai perasaan mentah yang sangat menarik. Spike benar-benar tidak mahu ia tiruan dalam apa jua cara, terutamanya prestasinya. Di sinilah penyelia CG kami Brian Gazdik dan pasukannya mengambil alih. Kami menyimpan 100 peratus prestasi Margaret tetapi terpaksa mengubahsuai dan mencipta semua kerosakan, confetti dan mata di sekelilingnya untuk memberikan tenaga letupan Spike itu selepas.

Apa-apa kesan lain di sana bahawa orang mungkin tidak menyedari Domain Digital bertanggungjawab?

Kesan utama adalah ruang laser, cermin infiniti dan melompat melalui mata tetapi kami juga melakukan beberapa kerja pembersihan dan juga mencipta permaidani di belakang Margaret ketika lengan dan kakinya cuba menghindarinya.

Bolehkah anda bercakap tentang jenis perbualan yang anda ada bersama pengarah tentang bagaimana VFX perlu disatukan ke tempat kejadian?

Ia sentiasa usaha yang sangat kolaboratif dengan Spike. Perkara yang bagus mengenai Spike dan pasukannya ialah mereka tidak mengambil VFX untuk diberikan. Terdapat perbincangan dan pertimbangan untuk belanjawan yang ketat dan yang lebih penting bahawa FX kelihatan lancar dan foto-sebenar pada akhirnya. Pada kerja Spike sangat jarang anda mendengar "membetulkannya di pos." Dia hebat untuk menerangkan dengan tepat apa yang dia mahu tetapi kemudian mempercayai proses yang membolehkan masa dan versi diperlukan untuk mencapai rupa dia selepas itu. Nada sentiasa bersemangat untuk perbualan kami yang membuat keseronokan ini menghilangkan tekanan yang tidak perlu. Sikap utama rendahnya bercampur dengan gaya hebatnya menjadikannya kesenangan bekerja pada pekerjaannya. Dia membawa yang terbaik di semua orang di sekelilingnya dan itulah yang saya cuba pelajari. Saya fikir artis VFX suka bekerja di pekerjaan Spike kerana semua sebab ini. Akhirnya kami adalah artis dan bersenang-senang mencipta seni mengetahui produk akhir akan menjadi unik, menghiburkan dan kelihatan hebat … itulah yang berlaku.