5 Perkara Pembuat Filem Indie Perlu Belajar Dari Studio untuk Survive

Semua tidak baik dalam pembuatan filem indie. Gelombang filem independen yang pintar dan sangat berpengaruh pada tahun 1990-an, yang dipacu oleh auteurs seperti Steven Soderbergh dan Quentin Tarantino, membuktikan kepada studio besar bahawa liga-liga kecil pembuatan filem telah masak untuk merekrut. Hari ini, pengarah indie masih membuat gambar-gambar kecil yang beragam dan inovatif. Tetapi bangku peniaga itu semakin menipis, memandangkan studio memetik pembikin filem bajet mikro dari kekaburan dan menyerahkan tontonan studio blockbuster yang besar, dengan harapan dapat menangkap Jon Favreau atau Bryan Singer seterusnya.

Akibatnya, kita berada di zaman kegemilangan kreativiti blockbuster. Namun ia telah mendapat harga. Fikirkan ia seperti versi bajet David Foster Wallace dan Undang-undang Berbalik: Undang-undang filem yang lebih besar adalah, semakin kecil filem itu. Kemungkinan besar bahawa pembuat filem indie greenhorn memberikan tanggungjawab baru dan kompleks studio blockbuster berjuta-juta dolar akan berjuang untuk mengekalkan kualiti yang menjadikan filem-filemnya lebih kecil.

Pengaruh yang lebih besar dari konsep ini bukan sesuatu yang baru, dan sebahagian daripadanya adalah perkembangan logik yang membolehkan orang-orang seperti Favreau, Penyanyi, Darren Aronofsky, dan, secara signifikan, George Lucas akhirnya menjadi pengarah blockbuster. Apa yang memisahkan kelas baru adalah perbezaan di antara tempat asal mereka dan di mana mereka pergi.

Terutamanya diketuai oleh peluang yang diberikan oleh studio seperti Marvel atau Lucasfilm, para pengarah seperti Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards dan yang lain telah melonjak dari drama Sundance yang terkenal kepada filem-filem terbesar yang pernah dibuat. Ia adalah kecenderungan yang membuat James Gunn atau Christopher McQuarrie menjadi pembikin filem bajet yang besar untuk menonton, dan liabiliti yang sama yang mengunyah bekas pengarah indie seperti Josh Trank dan Marc Webb dan meludahkannya. Trend itu kelihatan seperti ia tidak akan berhenti dalam masa terdekat, jadi inilah beberapa perkara yang diperlukan oleh pembuat filem indie sebelum mereka melangkah ke perhatian.

5. Ambil kesempatan

Pembuatan filem kontemporari Hollywood telah menghilangkan sebahagian besar daripada "indie" yang tinggal. Malah seseorang seperti John Cassavetes, godfather pembuatan filem bebas Amerika, tahu dia terpaksa mengambil kerja studio pada filem yang lebih besar dan lebih luas seperti Blues Terlalu Terlalu atau Seorang kanak-kanak sedang menunggu untuk membayar bil-bil sebelum dia boleh melakukan klasik indie pasti seperti Wajah atau Seorang Wanita Di bawah Pengaruh. Ia seolah-olah satu-satunya orang yang menggelapkan untuk pembuat filem indie kontemporari untuk menolak peluang besar adalah penulis internet yang torpid yang masih berfikir menjual adalah konsep yang relevan.Kami mahu orang-orang kreatif seperti Rian Johnson meraih faedah daripada batu loncatan filem indie yang menarik seperti Bata dengan menolak peluang besar. Jika tidak, dia dan pembuat filem seperti dia akan terus membuat variasi pada anak dara indie mereka tanpa mendapat sumber dan platform untuk mengembangkan sumber dan platform untuk berkembang sebagai pembikin filem.

4. Jauhkan filem yang lebih kecil

Hanya kerana anda menandatangani garis putus-putus di lot studio itu tidak semestinya bermakna anda terjebak dengan tuan rumah studio yang berjalin. Terlepas dari apa yang anda fikirkan tentang debut $ 750,000 Colin Trevorrow, Keselamatan Tidak Terjamin, atau susulan $ 150 jutanya, Jurassic World, dude itu tidak melupakan akar masa kecilnya. Pasti dia ditugaskan dengan tugas neurosis yang besar untuk mengetepikan Star Wars trilogi sekuel dengan mengarahkan Episod IX, tetapi sebelum dia perlu bimbang tentang dia bekerja keras dengan drama yang lebih fokus Buku Henry itu disebabkan tahun ini dan yang mungkin tidak mempunyai dinosaur CGI meradang taman hiburan. Dengan pergi kecil selepas pergi besar anda memberikan diri anda pelbagai dan pengalaman untuk menangani kedua-dua ekstrem.

3. Jangan kehilangan penglihatan anda

Lebih banyak belanjawan, lebih ramai pemain dan kru, harapan yang lebih tinggi daripada bos dan peminat, tekanan peribadi yang lebih tinggi; mudah dibebani apabila tiba-tiba anda mendapati diri anda menjawab filem mahal dengan mitologi bertingkat. Kunci pengarah indie-to-blockbuster adalah mengekalkan perspektif mereka. Selepas membayangkan penonton dengan kegemaran Sundance Stesen Fruitvale, Ryan Coogler menggunakan bapanya sebagai asas untuk plotnya Rocky spin Creed, dan mencipta salah satu filem terbaik tahun ini. Dia kemungkinan besar akan dapat mencungkil visi peribadi pada kanvas seperti lebar ketika dia menangani Harimau kumbang untuk Marvel. Pembuat filem lain juga boleh menjadi lebih dekat dengan inspirasi mereka.

2. Jangan biarkan nostalgia mengatasi anda

Mengambil mantel a Taman Jurassic atau a Star Wars atau filem Marvel bermakna neraka banyak peminat - pengarah termasuk. Tekanan semacam itu boleh melumpuhkan percubaan pertama pengarah di sebuah filem studio. J.J. Abrams adalah seperti itu Star Wars peminat yang dia dasarnya dikonfigurasikan baru Star Trek filem sebagai sejenis Star Wars pengembaraan sebelum mengatasi perkara sebenar. Dia jelas tidak mahu merosakkan sesuatu yang begitu dihormati olehnya yang juga dihormati Star Wars peminat di mana-mana, tetapi dia mampu menyerang keseimbangan yang menghormati yang lama ketika meninggalkan ruang untuk sumbangannya sendiri. Nostalgia adalah sumber kuasa yang hebat - dalam kesederhanaan.

1. Buat mana-mana filem seperti filem indie

Andaian dengan filem studio adalah bahawa kawalan kreatif akan hilang sebaik saja seorang pengarah menjerit "tindakan" pada hari pertama. Sangat mudah untuk melihat mengapa. Sudahlah hari-hari awak awak adalah keluarga dan rakan sekelas; sekarang anda menyumbat tujuh jam untuk menubuhkan satu pukulan yang hanya ada pengeluar eksekutif tahu mesti masuk. Tetapi jangan lepaskan apa yang anda tahu - itu yang anda dapatkan. Sam Raimi bekerja dari orang-orang seperti Evil Dead filem ke Spider-Man, dan dengan bijak terus menyentuh seperti P.O.V yang pelik. tembakan dan gags yang berpotensi di atas yang membantu membuat ansuran pertama dan kedua menjadi klasik penyesuaian buku komik. Dia tidak berubah walaupun perubahan berlaku di sekelilingnya. Dia tetap, dalam satu perkataan, bebas.