'Di dalam' Adakah Permainan Video Setara Filem Arthouse Denmark

Dalam adalah permainan sukar untuk dibincangkan - tetapi bukan dengan sebarang alasan konvensional. Ia adalah percubaan artistik yang indah, lebih kurang sebagai evolusi dalam gaya debut Playdead tahun 2010, Limbo. Grecoqueries kasual adalah satu keajaiban, pada gilirannya menakutkan, befuddling pada orang lain. Terdapat irama yang tidak dijangka untuk tenang dan thrumnya, dan ia melemahkan ketika anda melintasi landskapnya. Dan mengetahui sesedikit mungkin tentang permainan sebelum melompat masuk adalah cara terbaik untuk mengalaminya.

Jika anda bermain Limbo, anda mungkin mendapat keterangan tentang apa yang mungkin ada di sini, di sini. Permainan pertama studio yang berpangkalan di Copenhagen adalah kajian menarik mengenai perbezaan estetika, satah 2D yang tidak jelas di dunia yang ditakrifkan sebahagian besarnya oleh Chiaroscuro kasar dan reka bentuk otak yang pintar.

Walaupun apa yang sebenarnya berlaku tanpa perkataan Limbo terbuka kepada tafsiran, gambaran kasar, dan terutamanya konsep itu sendiri, membuat pembacaan potensi naratif abstrusenya tidak sepenuhnya tercapai. Seperti mana yang anda harapkan, apa pun tafsiran yang anda tiba tidak semestinya titik; ia adalah permainan yang lebih hampir dengan sensasi daripada apa-apa pelarian tunggal.

Dalam boleh mengikuti jejak nenek moyangnya, tetapi anda boleh mengatakan bahawa, sebagai peluncuran kedua yang lebih bercita-cita tinggi, ia tidak memberikan jawapan yang mudah melampaui kiasan. Sebarang kebiasaan dengan Limbo adalah garis dasar yang baik, dan Dalam membentangkan lebih banyak perkembangan abstrak daripada hanya lebih banyak yang sama.

Terdapat satu lagi selari di sini dalam keturunan teater arthouse Denmark. Bagi kepentingan gambaran keseluruhan yang paling singkat, gaya avant-garde pembuatan filem Denmark mempunyai sejarah yang panjang, berpunca daripada Gelombang Baru Eropah pada tahun 60-an. Pada tahun 1972, penciptaan Institut Filem Denmark memastikan bahawa medium itu mempunyai bantuan yang betul dan disokong negeri sebagai sebahagian daripada negara-negara budaya, yang membawa kepada semua cara projek yang didorong oleh kreatif dalam dan luar sekolah.

Mungkin hasil yang paling berpengaruh (akhirnya) dari semua ini adalah Dogme 95, pergerakan eksperimen yang dipelopori oleh Lars Von Trier dan Pencarian Thomas Vinterburg antara lain, yang menolak aspek-aspek yang lebih buatan filem formalis - manipulasi bunyi dan pencahayaan, sebagai contoh - untuk bentuk ceritanya yang lebih menumpukan kepada tema dan realisme.

Pergerakan ini berakhir lebih sedekad lalu, dengan Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier dan pengarah dan pencipta Dogme yang lain bergerak ke arah yang kurang ketat - jika mungkin pendekatan kurang radikal - yang sering menghasilkan drama watak yang sengaja atau mirip.

Namun semangat kreativiti itu boleh dikatakan mempunyai impak yang besar terhadap india Denmark sejak bertahun-tahun lamanya, dan jika ada seorang pemaju yang badannya berfungsi sebagai pelengkap semula jadi kepada industri perfilman mereka, itu adalah Playdead. (DFI, yang merupakan sumber pendanaan untuk permainan Denmark yang cergas dalam beberapa tahun kebelakangan, turut menyumbang untuk membantu membuat Limbo dan Dalam mungkin).

Kedua-duanya Limbo dan Dalam mungkin yang paling hampir sama, jika dalam akal grafis yang kurang menggembirakan, kepada Memandu pengarah filem Nicholas Winding Refn. Pengarah pembahagi, dengan menariknya, menolak peluang untuk belajar di DFI sebelum filem pertamanya, Penolak, dan bukan penggemar Von Trier.

Bermain Dalam Terutama, anda dapat merasakan sejenis kemiripan rohani dengan pacing yang mimpi Memandu dan Hanya Tuhan memaafkan, tidak kira seting masing-masing Los Angeles dan Bangkok, kedua-dua tempat asing yang menjadi watak mereka sendiri. Surrealisme yang pecah Bronson, yang skripnya sangat minima, anda mungkin menganggapnya filem eksperimen, juga bergema.

Sesiapa yang biasa dengan kerja Refn sedar betapa tertariknya senyap itu boleh, hampir berani otak anda untuk mengisi kekosongan dengan makna yang anda inginkan; Dalam Adegan-adegan mengguyur mencapai hasil yang sama dengan cara eksposisi hanya akan terhalang, jika tidak langsung memusnahkan. Kedua-dua ciptaan Refn dan Playdead adalah seperti berenang di bawah air, yang dicirikan oleh dunia yang kelihatannya agak tidak dapat dipertimbangkan.

Sekiranya terdapat "selekoh" yang selari antara keduanya, itu mungkin atmosfera Refn yang hebat Valhalla Rising, kajian watak migrasi berikutan pahlawan bisu yang diambil ke atas ziarah yang dipaksa dengan kumpulan kesatria yang marooned semasa Perang Salib. Ia perlawanan yang sesuai, memandangkan kedua-duanya Limbo dan Dalam boleh dilihat sebagai perjalanan, dengan ketiga-tiga cerita yang dikatakan sebahagian besarnya melalui kesan ekspresi visual.

Ia tidak mengatakan bahawa sumbangan Playdead, sebagai konsep tinggi kerana ia mungkin walaupun oleh piawaian permainan indie, adalah satu sumbangan yang tidak ternilai kepada medium, yang mana lebih banyak alasan mengapa Dalam harus dimainkan tanpa pengetahuan terlebih dahulu. Para pemaju sendiri nampaknya menghargai juga, kerana treler pelancaran permainan tidak benar-benar mengandungi rakaman permainan yang betul.

Untuk keluar, ini adalah klip daripada Valhalla Rising 'S berakhir (spoilers, jelas), yang, jika tidak ada lagi, berkongsi pertalian yang kuat dengan kerja Playdead. Jika anda menamatkan kedua-dua perlawanan, anda mungkin meneka apa maksudnya.