'Toy Story 3' dan 'WALL-E' Animator Carlos Baena pada Going Independent

Artikel ini oleh Victor Fuste pada mulanya muncul di Zerply.

Carlos Baena, pengarah filem pendek animasi La Noria., memecahkan bidang baru dalam bidang animasi dengan projek terbarunya. Filem animasi yang dihasilkan secara bebas menggabungkan cerita peribadi yang kuat dengan dos seram yang berat. Ketahui lebih lanjut mengenai pasukan ini dan filem yang indah dan unik dengan melawat laman kempen Indiegogo projek.

Beritahu kami sedikit tentang tempat idea "La Noria" berasal dan apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk mengambil cabaran melakukan filem pendek bebas.

La Noria mengambil perasaan, emosi dan orang lain dalam kehidupan saya sebagai inspirasi. Sebagai contoh, terdapat satu tahun dalam hidup saya di mana banyak perkara dalam hidup saya bertembung. Secara fizikal, emosi, profesional, ia hanya banyak perkara yang memukul saya sekaligus dalam tempoh masa yang singkat dan semuanya sangat kasar kepada saya. Itulah salah satu inspirasi - beberapa emosi yang juga membantu membentuk saya dan berkembang. Ia bukanlah biografi. Kami menyesuaikan unsur-unsur ke dalam naratif yang lebih mudah untuk dimuatkan dalam filem pendek seram yang gelap. Filem gelap adalah sesuatu yang saya ingin lakukan sejak zaman saya di kolej ketika saya biasa melakukan kerja makhluk gelap. Pada akhir 2010, saya mula bercakap dengan artis untuk melihat sama ada mereka mahu membantu saya dalam membuat projek ini.

Sekitar masa itu, filem aksi langsung yang hebat seperti Labyrinth Pan, Rumah anak yatim dan Biarkan orang yang betul masuk. Saya masih ingat berfikir, "Nah, kenapa tidak kita melihat benda seperti itu dalam animasi?" Saya pun mula menggunakannya Biarlah Yang Tepat Dalam soundtrack dalam gulungan cerita, kerana ia mempunyai kepekaan yang gelap dan cantik lagi yang kami kehendaki. Akhirnya ia sampai ke titik di mana kami memutuskan untuk menjangkau komposer filem itu, Johan Söderqvist. Selepas menjangkau lebih daripada beberapa kali kepada pengurusnya, akhirnya dia akhirnya menyertai kami. Sudah menjadi kolaborasi / persahabatan yang indah sejak. Anda boleh mendapatkan ketegangan yang begitu banyak dan sangat menyeramkan dengan muzik.

Pengaruh lain ialah Alejandro Amenbar Yang lain dan Victor Erice's Roh Beehive. Saya sendiri suka fotografi vintaj juga - perkara-perkara yang sudah tua dan mempunyai watak dalam diri mereka. Saya dibesarkan pergi ke pasar loak Madrid dengan bapa dan saudara saya sejak saya benar-benar sedikit. Terdapat sesuatu tentang sejarah objek dan sejarah tempat yang sentiasa menjadi inspirasi. Akhirnya dengan filem ini, ia telah menjadi gabungan banyak perkara yang saya ingin lihat dalam animasi.

Apakah yang dimaksudkan dengan gaya pembuatan filem pengarah dan jenama seram yang anda ingin bawa La Noria ?

Dari hujung saya, ada sesuatu mengenai tema-tema yang tidak bersalah dan kegelapan dalam filem-filem itu dan bagaimana kita meneruskan masa muda kita boleh menghantui kita sepanjang hayat kita. Apabila saya melalui masa yang sukar dalam hidup saya sendiri, saya mula meraih bukan hanya versi dewasa saya, tetapi juga versi anak kecil saya untuk menyambung beberapa keping. Saya mencari alat yang membantu saya melepasi itu. Art adalah yang besar untuk saya. Terdapat beberapa perkara universal yang boleh kita sambungkan.

Dengan filem ini, saya cuba menghormati apa yang telah dilakukan oleh pembuat filem itu dalam tindakan hidup. Saya juga ingin mencari cara untuk menggabungkan tema yang gelap dan sedih dengan sesuatu yang indah. Semakin saya mendengar muzik Johan di gulungan kami, ada sesuatu yang tidak disukai hanya seram. Saya tidak mahu melakukan kengerian demi ketakutan. Sebaliknya saya mahu memanfaatkan perkara-perkara lain yang bukan sekadar seram luar, tetapi juga kerumitan dalaman.

Animasi sering mendapat pigeonholed sebagai "genre" ketika dalam realiti itu hanya media, bentuk pembentukan filem yang berbeza. Mengapa anda berfikir bahawa studio yang lebih besar telah lebih teragak-agak untuk membuat filem-filem animasi dalam genre seperti seram?

Saya rasa ia sentiasa keputusan kewangan. Ia memerlukan banyak wang untuk membuat filem animasi. Bajet untuk filem animasi panjang ciri jauh lebih besar daripada filem live-action. Hari-hari ini, anda boleh mendapatkan kamera yang lebih kecil (Alexa, sihir hitam, dslrs) dan melakukan filem ciri bajet yang rendah dengan harga yang berpatutan. Anda tidak boleh melakukannya dalam animasi. Jika anda mahu orang dibayar apa yang perlu dibayar, anda tidak boleh berkata, "Saya akan membuat filem ini untuk $ 10,000" - ia tidak berfungsi seperti itu.

Sebahagian daripada motivasi dalam membuat filem ini ialah kami ingin menolak perubahan itu - tidak mempunyai animasi yang hanya untuk kanak-kanak. Filem-filem ini tidak perlu menjadi hanya seram. Terdapat satu juta gaya lain filem yang saya suka melihat dalam animasi. Saya suka menonton filem seperti Makhluk asing atau Tujuh dilakukan dalam animasi - saya akan membayar triple untuk melihat sesuatu seperti itu!

Saya ingin melihat filem noir yang betul - hitam dan putih sepanjang jalan.

Sudah tentu. Siapa kata kita tidak boleh membuat filem noir? Atau sesuatu seperti The Godfather atau Kecantikan Amerika ? Terdapat filem yang mempunyai keperibadian dan kepekaan yang berbeza, tetapi mereka tidak dapat ditemui dalam animasi. Saya rasa ia perlahan-lahan berubah. Anda mempunyai filem seperti The Illustionist, The Triplets of Belleville dan Song of the Sea contohnya - filem-filem itu hebat! Anda mahu melihat lebih banyak filem seperti itu. Jangan salah, semoga ada komedi dan detik-detik bersenang-senang yang dapat dinikmati oleh anak-anak. Tetapi saya tidak fikir nada keseluruhan filem perlu dikompromi dengan berapa banyak lelucon yang boleh anda letakkan di dalamnya.

Saya rasa ia membuktikan kepada penonton umum bahawa kita boleh melakukan lebih banyak lagi dengan animasi. Saya tetap berharap bahawa perkara akan berubah. Sekarang, saya melihat jurang menyempit di tempat-tempat seperti sinematik permainan video yang semakin dewasa. Anda memotong enam sinematik dan itu satu filem ciri. Siapa yang mengatakan bahawa semua remaja yang sedang bermain permainan video tidak mahu pergi menonton filem yang lebih seperti sinematik. Sukar untuk fantasize filem animasi yang dibuat untuk penonton muda yang wujud bersama dengan filem animasi yang dibuat untuk remaja kepada khalayak dewasa - dan mereka kedua-duanya buat duit. Itulah harapan saya sekurang-kurangnya. Kebenarannya adalah, filem-filem dewasa ini hanya tidak dibuat kerana belum ada satu filem yang telah membuat banyak lagi studio. Apabila itu berlaku, mereka akan mula melihat animasi secara berbeza.

Itu sahaja - ia hanya memerlukan satu filem.

Hanya satu! Hanya satu filem. Ambil Anomalisa. Pembuat filem itu jelas mengenali penonton mereka, tanpa mengira media. Anda melakukannya dengan lebih banyak lagi dengan filem-filem animasi lain dan perkara-perkara boleh mula berubah.

Oleh kerana anda mengarahkan filem ini, apa yang telah menjadi sebahagian daripada pelajaran terbesar yang dapat anda alihkan dari masa anda sebagai animator? Bagaimanakah pengalaman berbeza?

Sebagai animator, anda mempunyai tembakan anda, urutan anda yang anda berikan. Kemudian anda boleh dengan mudah pergi ke pejabat anda, tutup pintu dan mula bekerja pada mereka. Perbezaan dengan peranan pengarah adalah anda memerlukan orang lain untuk membantu anda melakukan perkara-perkara yang anda ingini di kepala anda. Dengan cara ini, ia lebih extroverted. Anda perlu bercakap lebih banyak sedangkan sebagai animator, anda boleh melakukannya. Kadang-kadang lebih mudah untuk melakukannya.

Sebahagian besar pembelajaran saya memikirkan cara untuk melihat orang lain melihat apa yang saya lihat di kepala saya. Bagaimana saya boleh mendapatkan krew saya untuk membantu saya memvisualisasikannya? Kerana kita melakukan ini secara bebas, ia tidak seperti kita mempunyai anggaran besar untuk membayar orang untuk melakukan ini. Mereka melakukan ini dengan masa lapang mereka kerana mudah-mudahan mereka percaya pada projek itu. Oleh itu, anda perlu berjalan dengan baik dari segi bagaimana anda boleh menjadi pemilih. Terdapat banyak pertempuran di mana anda harus berkompromi dan bergerak ke perkara seterusnya untuk menyelesaikan filem itu - walaupun di kepala saya, saya menghidupkannya sehingga mati.

Apa jenis cabaran yang anda telah mengatasi dalam cuba untuk berkomunikasi dengan artis lain bagaimana untuk memvisualisasikan apa yang ada di kepala anda?

Semakin saya bekerja, saya dapati alat yang membolehkan saya dengan cepat membuktikan apa yang saya selepas itu. Sama ada perkara seperti mencari rujukan atau membuat lukisan dalam Photoshop, barangan itu sangat membantu. Juga, menyusun gulungan mendesis untuk menunjukkan nada dan perasaan yang akan kita jalani. Itu akan membantu para krew dan kemudian kita akan mula bekerja. Lebih daripada mengatasi, ia adalah lebih daripada satu proses untuk mengetahui cara terbaik untuk menjelaskan dengan jelas pemikiran saya.

Dalam hal animasi, jika sesuatu yang animator masih tidak mendapat, saya akan mendapat bantuan animator lain atau hanya melompat di Maya dan kemudian dengan cepat menunjukkan kepada mereka apa yang saya fikirkan. Saya tidak akan menghidupkannya, tetapi saya akan menunjukkan apa yang saya fikir dan biarkan mereka mengambilnya dari sana.

Salah satu bahagian yang lebih menarik dalam halaman kempen adalah bahagian tentang teknologi kolaborasi seperti Artella yang digunakan dalam proses pengeluaran. Apa yang anda boleh berikan kepada kami tentang itu dan bolehkah orang mendaftar untuk menggunakannya?

Kami mula Artella pada masa yang sama ketika kami mula La Noria. Kami tahu kami tidak mempunyai tempat yang fizikal untuk bekerja di filem itu dan terdapat banyak artis yang saya ingin bekerjasama dalam projek ini, tetapi mereka di seluruh dunia. Pada dasarnya kita mempunyai masalah jarak jauh. Ketika kami sedang mengerjakan kisah itu La Noria, kami juga mula membina alat ini bernama Artella dari awal dengan bantuan daripada banyak orang yang mempunyai pengalaman di studio yang berbeza dan saluran paip mereka. Alat ini akan membolehkan kita bekerja dengan aset dan adegan semua di awan. Anda mempunyai semua proses check in / check dan semua versi, kebenaran, dll.

Kami mahu menjadikan Artella diakses oleh artis independen atau sesiapa yang mahu talian paip. Kami sentiasa mempunyai idea tentang sesuatu yang boleh anda ubah untuk memenuhi keperluan anda dari segi saluran paip. Anda boleh membuat struktur folder anda sendiri, penamaan rujukan, dan sebagainya. Matlamat kami adalah untuk menjadikan semuanya lebih fleksibel. Ia sangat mudah untuk saluran paip untuk menjadi mesin besar dan mengubah apa-apa adalah seperti mengambil sekeping yang salah dari permainan Jenga. Kami masih berusaha untuk menyelesaikan butiran untuk mendapatkannya tepat, tetapi matlamat kami adalah untuk membuat saluran paip yang lebih mirip dengan kubus Rubix di mana anda boleh menukar perkara di sekeliling dan ia tidak akan runtuh.

Artella mempunyai kumpulan pemrogram yang hebat dari Animation Mentor semasa kami mencipta cerita La Noria. Pada satu ketika, kami menggabungkan alat dengan filem pendek untuk menggunakannya sebagai beta. Dari sana kami dapati banyak perkara yang bekerja dan beberapa yang tidak dan kemudian terus menyempurnakan.

Anda juga mempunyai sokongan syarikat seperti Autodesk, Shotgun dan rendering dari Arnold Renderer. Bagi mereka yang berminat untuk mengejar projek bebas mereka sendiri, bagaimanakah anda dapat menyatukan perkongsian itu?

Salah satu perkara yang menjadi sangat jelas kepada saya sejak awal adalah bahawa saya tidak fikir saya akan mempunyai cukup wang yang disimpan hanya untuk menampung kos pelesenan. Plain dan mudah. Lebih kurang, mampu membayar para artis. Di sana sini kita akan mempunyai sedikit belanjawan yang diperuntukkan bagi membantu kita di kawasan yang kita benar-benar memerlukan sambilan atau sepenuh masa selama 2-3 minggu. Di situlah saya menggunakan simpanan saya sendiri. Kemudian pengeluar saya mula meletakkan wang sendiri sebagai simpanan saya mula turun ke tandas.

Pemikiran kami dengan lesen adalah, sekurang-kurangnya, saya boleh bercakap dengan syarikat-syarikat ini dan menunjukkan kepada mereka apa yang kami cuba lakukan dan kenapa. Satu keadaan yang saya tidak mahu mencari sendiri adalah "Saya tidak cuba." Jadi sama ada komposer itu, sama ada Autodesk, sama ada Sudut Solid, pada dasarnya kita hanya mendekati mereka, menyampaikan filem dan menunjukkan kepada mereka apa yang kami harapkan. Dan mereka percaya kepadanya.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Sudut Solid), Fernando Viñuales (Summus) - ini adalah orang yang menyokong dan percaya kepada kami. Sehingga hari ini, kami tidak dapat melakukan filem tanpa sokongan mereka. Kita bercakap beratus-ratus ribu ringgit dalam hanya lesen dan itu hanya wang yang saya tidak mempunyai. (Percayalah, saya harap saya lakukan.) Kami tidak mempunyai studio atau lesen, jadi inilah satu-satunya cara kami dapat membuat filem seperti ini. Percayalah, tidak ada apa-apa yang mudah mengenai proses ini.

Oleh itu, jika anda dapat memulakan, apa yang anda ingin tahu dari awal lagi?

Perkara yang kita tidak pernah dikira adalah berapa lama proses ini akan diambil. Saya mengambil masa kira-kira satu tahun dan setengah dari Pixar dan walaupun pada masa itu, kami tidak selesai sepenuhnya dengan pra-pengeluaran. Mungkin kami bergerak jauh lebih perlahan daripada produksi lain, tetapi bahagian yang mungkin tidak semudah itu ialah anda bekerja dengan orang yang membantu anda pada masa lapang mereka. Artis-artis ini membantu kami mungkin 2 jam di waktu petang, mungkin beberapa jam pada hujung minggu. Oleh itu, apabila anda berfikir sesuatu akan mengambil satu atau dua minggu, ia hampir akan mengambil masa satu atau dua bulan jika tidak lebih.

Itu adalah sebahagian proses yang sukar untuk diterima pada mulanya tetapi sebagai masa berlalu, ia berfungsi untuk kelebihan kami. Contohnya, komposer. Dia akan datang kepada saya dan produser dan berkata, "Saya mempunyai tiga filem yang saya perlukan untuk menyusun apa yang tersisa pada tahun ini. Saya mahu melakukan filem itu, tetapi saya tidak tahu di mana saya boleh masuk. "Apa yang kita sedar ialah wang yang kita tidak perlu benar-benar menyewa seseorang, tetapi masa yang kita ada. Jadi kami berkata, "Bagaimana dengan antara projek-projek, walaupun ia memerlukan satu atau dua tahun lagi?" Memandangkan masa tambahan itu menjadi rahmat dalam penyamaran. * Untuk mengikuti filem ini, sila layari www.lanoriafilm.com

Untuk maklumat lanjut mengenai artis, berita dan projek industri, lawati Zerply.