Artis Grafik Elliot Lim Menyambut 'Kawat' Dengan Pengenalan Animasi Baru

Bila Wayar pertama menonton televisyen pada tahun 2002, persembahan itu segera menjejaskan penontonnya. Pada penghujung Musim 1, HBO tahu ia mempunyai hit; menjelang pertengahan Musim 3, para penonton tahu bahawa mereka menonton mercu tanda terungkap. Kolej dan universiti mula ditawarkan Wayar kelas, memecahkan setiap episod dan mengkaji faktor sosioekonomi yang berkaitan, kekejaman polis, trend rasuah, dan banyak lagi.

Di antara yang terpikat semasa acara lima musim itu ialah Elliot Lim, artis dan pereka grafik Bay Area. Wayar adalah "persembahan kegemaran sepanjang masa", jadi dia bekerja keras untuk mencipta penghormatan yang indah. Animasi sekarang menjadi pilihan kakitangan Vimeo, dan ia sangat bernilai masa anda - walaupun, untuk beberapa sebab yang aneh, anda tidak pernah melihat rancangan itu.

Songsang menghantar e-mel kepada Lim mengenai latar belakangnya, kerajinannya, dan motivasinya dengan projek ini.

Bolehkah anda memberi saya ringkasan mengenai siapa awak? Latar belakang anda, pengaruh anda, apa yang anda lakukan?

Saya dibesarkan di Bay Area, kemudian belajar seni rupa di UCLA. Saya telah bekerja dalam industri grafik gerakan selama 10 tahun yang lalu, terutamanya di Chicago dan NYC. Tetapi kira-kira setahun yang lalu, saya kembali ke Bay, di mana saya kini bekerja sebagai pengarah dan pereka gerakan.

Anda hanya mengeluarkan penghormatan animasi kepada Wayar. Apa yang mendorong anda untuk berbuat demikian? Berapa lamakah masa yang perlu diambil?

Untuk meletakkannya dengan ringkas, ia adalah persembahan kegemaran saya sepanjang masa, jadi saya telah berfikir tentang membuat animasi pada subjek untuk beberapa waktu. Pada tahun ini saya akhirnya memutuskan untuk membuatnya berlaku, dan jadwal kerja saya cukup baik untuk menampung (hampir tidak).

Adakah anda terkejut dengan ribut internet yang anda gerakkan?

Ya! Saya sama sekali tidak tahu ia akan membuat sebarang bunyi. Saya hanya berharap untuk membuat pusingan di kalangan rakan-rakan saya dalam industri grafik gerakan, tetapi saya rasa ia agak mendapat saluran arus perdana. Saya mengaitkannya dengan kekuatan dan persefahaman berterusan pertunjukan itu sendiri. Jelas sekali saya bukan satu-satunya yang memberi impak!

Adakah anda menjangkakan bahawa projek ini akan menjadi potensi komersil? Adakah ia berubah menjadi potensi komersial?

Baiklah, saya tidak mengambil keuntungan dari ini, jika itulah yang anda maksudkan. Ini semata-mata surat cinta kepada rancangan itu. Tetapi nampaknya telah menarik perhatian saya terhadap kerja saya, jadi dalam fikiran saya, saya rasa anda boleh mengatakan bahawa secara tidak langsung ia berubah menjadi potensi komersil.

Di laman web anda, saya melihat beberapa projek luar biasa yang lain. Apa rupa proses anda? Adakah kebanyakan animasi berlaku di atas kertas atau di skrin?

Proses ini kebanyakannya berlaku pada skrin, dari konsep untuk reka bentuk kepada animasi. Kadang-kadang saya akan melukis sesuatu di atas kertas, tetapi tidak selalunya.

Di manakah anda bermula? Apakah peringkat utama proses ini? Dan apa program komputer yang anda gunakan untuk membuat karya-karya ini?

Dengan projek pelanggan, selalu ada semacam prompt. Kadang-kadang ia adalah idea yang maju yang hanya memerlukan sudut pandang visual, dan masa lain ia adalah sesuatu yang memerlukan konsep dari bawah. Secara umumnya, langkah-langkah berikut: 1) mencetak idea / skrip, dan membuat papan cerita yang kasar, 2) mendapatkan gaya visual yang diluluskan, 3) membuat reka bentuk akhir, 4) menyusun "boardomatik") memulakan pengeluaran sebenar animasi. Setakat program, saya menggunakan After Effects, Photoshop, dan Illustrator secara peribadi. Banyak pereka gerakan yang saya bekerjasama dengan projek-projek ini menggunakan yang sama. Tetapi beberapa pekerjaan memerlukan program lain yang digunakan: Maya / C4D untuk 3D, Flash untuk animasi cel.

Pernahkah anda mendengar daripada sesiapa yang bekerja di acara itu?

Saya tidak. Itu akan menjadi sangat sejuk, walaupun!

Bagaimanakah anda berharap untuk mewakili pertunjukan dalam penghormatan itu? Walaupun terdapat beberapa rujukan dan tafsiran yang ketara, nampaknya lebih daripada representasi impresionistik daripada perwakilan literal.

Soalan yang baik. Nah, dalam animasi pendek seperti ini, anda hanya boleh memberi petunjuk pada kedalaman bahan sumber. Yang terbaik yang boleh anda lakukan ialah menyampaikan rasa pertunjukan dengan merebus beberapa unsur visual tandatangannya. Dengan itu, saya cuba membuang beberapa momen dan watak tertentu.

Adakah anda baru-baru ini (semula) menonton persembahan itu, atau adakah anda meletakkan animasi anda pada ingatan anda tentang persembahan itu?

Saya fikir saya berada di hujung penghujung ketiga atau keempat apabila saya memulakan projek itu.

Adakah terdapat telur easter yang tersembunyi di sana yang anda boleh beritahu saya tentang? Atau, jika tidak, apa-apa yang anda bangga dengannya? Mana-mana adegan atau peralihan yang terbukti paling sukar?

Satu-satunya perkara yang jenis Paskah-eggy adalah nama-nama jalan pada beberapa tanda-tanda di sana, yang mungkin agak sukar untuk membaca dalam gerakan. Saya masih ingat mendengar "Utara dan Pulaski" disebutkan beberapa kali dalam pameran itu, jadi saya menyekat mereka di sana. Perkara yang paling sukar mengenai projek ini ialah beban kerja keseluruhan, lebih daripada sekadar adegan individu. Saya terbakar beberapa kali, dan terpaksa meletakkannya selama sebulan atau lebih. Tetapi matlamat saya apabila saya bermula adalah untuk selesai pada tahun baru, dan, dengan gembira, saya hanya membuatnya.