Artis Permainan Video Artis Luigi Guatieri yang Hilangnya Cantik dan Bermuka

Illustrator yang berpangkalan di Boston Luigi Guatieri telah merancang karya seni dan persekitaran yang mengasyikkan untuk beberapa permainan video bebas yang berasaskan fantasi dan sci-fi. Sesetengah permainan, termasuk Kerajaan Penghitung, dipasarkan untuk kanak-kanak, dan yang lain menyampaikan kegelapan yang terbaik diterokai oleh pemain dewasa.

Kelebihan Guatieri untuk warna dan tekstur yang terang jelas. Saya jumpa dia melalui komuniti pembangunan permainan Boston, dan kami bercakap melalui e-mel tentang konsep konsepnya.

Saya suka siri persekitaran anda, terutamanya bangunan model 3D. Adakah anda berfikir tentang struktur seni bina apabila anda membuat?

Sudah cukup, saya mempelajari budaya senibina di Victoria University di Wellington, New Zealand sebelum membuat keputusan itu bukan untuk saya. Juga dikenali sebagai: Saya tidak cukup baik untuk membuatnya menjadi tahun kedua.

Apabila saya merancang ruang buatan manusia, saya berfikir kembali kepada pelajaran saya, untuk membantu memberi inspirasi kepada idea saya dan menambah detail yang perlu untuk mendorong struktur saya secara visual. Saya baru-baru ini telah melompat ke 3D, yang hanya memperkuat pemahaman saya tentang ruang seni bina.

Saya perhatikan anda telah bekerja pada beberapa permainan indie. Apakah ia tentang estetika permainan bebas yang memberi inspirasi kepada anda?

Kali pertama saya sedar bahawa permainan bebas adalah sesuatu yang kira-kira lapan tahun lalu, ketika Braid oleh Jonathan Blow telah dibebaskan. Bukan sahaja ia mempunyai rekabentuk permainan platformer yang hampir tidak dapat ditandingi, tetapi ia adalah inspirasi secara kreatif dalam cara saya tidak berpengalaman dalam permainan sehingga itu. Penggunaan lukisan impresionis dan muzik yang indah lembut hanya meniup pikiran saya.

Semasa saya melihat projek itu, saya terkejut mendapati bahawa bukan sahaja ia tidak dikaitkan dengan mana-mana syarikat utama, tetapi ia dibuat oleh pasukan kecil itu. Mereka mempunyai visi dan mesej dan menyampaikannya melalui permainan seperti seorang seniman yang baik akan lukisan. Bahawa kesedaran bahawa permainan video tidak perlu menjadi besar, raksasa yang terlalu sibuk dari omong kosong berfokus berfokus membuka mata saya ke dunia baru.

Permainan boleh, dan sepatutnya menjadi sesuatu yang lebih daripada sekadar RPG fantasi zaman pertengahan yang ditembak trope dan trope. Sejak itu, saya telah menyelam kepala pertama ke dalam adegan permainan bebas, dan hampir semua yang saya impikan akan menjadi. Seluruh industri itu penuh dengan pereka dan pereka yang menakutkan yang pintar memberikan suara melalui permainan, dan saya tidak dapat membantu tetapi mencari inspirasi di dalamnya.

saya tahu Kerajaan Penghitung, salah satu permainan yang anda buat, dipasarkan untuk kanak-kanak. Seni anda menggunakan warna-warna terang dan bentuk bulat sering - adakah anda berfikir imejan anda sebagai anak kecil atau mesra kanak-kanak, atau adakah itu hanya demografi yang mengambil kerja anda?

Tahun lalu, ketika saya mula-mula melukis dengan serius, saya takut warna. Saya akan berpegang kepada gelap, kebanyakannya pen dan dakwat, lukisan kerana warna menakutkan dan warna adalah kompleks. Akhirnya saya memutuskan cukup dan menghadapi ketakutan saya, meneroka warna.

Sekarang saya tidak dapat mencukupi, saya suka warna dan kadang-kadang saya fikir apabila saya memulakan ilustrasi, atau permainan keseluruhan. Andaian anda betul: ia hanya kelihatan seperti pasaran yang mengambil kerja saya. Saya tidak pernah membuat seni yang lebih mesra kanak-kanak, tetapi jika gaya saya bekerja dengan genre itu maka saya semua untuknya.

Saya seorang peminat warna yang berbeza dengan kanak-kanak dan reka bentuk dengan tema yang lebih matang untuk memberikan kekuatan sebenar kepada mesej. Filem seperti Labyrinth Pan dan Semangat yang hilang contoh yang hebat ini.

Anda jelas mampu bekerja dalam seni gaya digital, atau menggunakan estetika yang kelihatan seperti tangan. Bagaimana anda membuat keputusan yang mana yang hendak digunakan?

Saya jenis artis yang mencari suara dan gaya melalui tugas di tangan. Kebanyakan kawan-kawan saya yang berjaya mempunyai gaya seni yang menakjubkan yang mereka telah menguasai dan dicari, saya telah mengambil jalan yang berbeza kerana saya membentuk gaya saya agar sesuai dengan apa yang perlu dilakukan.

Untuk permainan, ia bergantung sepenuhnya pada jenis permainan yang saya buat. Untuk Kerajaan Penghitung, Saya pastinya pergi untuk estetik yang lebih mesra kanak-kanak yang bertentangan dengan latar belakang sci-fi yang diilhamkan oleh romantik Elegy untuk Dunia Mati. Saya cuba mencari emosi dan merasakan pereka permainan ingin menyatakan dan kemudian bekerja dari sana.

"I Am Human" sangat sedih. Saya fikir ia adalah watak kegemaran saya. Apa yang berlaku dengan robot itu - siapa yang anda bayangkan dia memakai tanda itu? Adakah dia menjadikannya sendiri?

Wow! Anda memilih reka bentuk lama. Banyak orang ditarik ke robot ini, saya fikir ia adalah kerana ia menceritakan kisah. Saya selalu terpesona dengan idea pasca humanisme, keabadian dan kecerdasan buatan.

Terdapat begitu banyak halangan falsafah yang perlu diatasi untuk memahami mana-mana potensi masa depan dan akan ada lebam di sepanjang jalan. Robot ini adalah salah satu benjolan yang dikatakan. Mungkin mereka adalah hati nurani yang dipindahkan ke makhluk tiruan, atau mungkin mereka adalah kecerdasan tiruan selama-lamanya memprotes perbudakan jenis mereka untuk kegunaan manusia. Ia sifat berkarat menambah mesej ini, pengabaian watak ini telah dihadapi dalam menentang apa yang mereka ada.

Saya teruja melihat anda telah menarik Gimli dan Peppermint Butler, yang sebenarnya saya ada pada komputer riba saya sebagai pelekat. Apakah jenis watak yang menarik untuk anda, secara visual? Bagaimana anda membuat keputusan untuk menarik orang-orang itu?

Nah, seni penggemar adalah topik yang menarik dalam haknya sendiri. Untuk kedua-dua ini, katakan saja saya peminat besar dunia mereka masing-masing. Saya telah membaca hampir semua yang telah dilancarkan oleh Tolkien (menyelamatkan "Sejarah Bumi Tengah" yang berbilang volum, tidak tahu bagaimana orang boleh mengembara itu) dan saya telah menonton setiap episod Masa mencabar.

Setakat Gimli pergi, saya sentiasa terpesona dengan Orang Kerdil dalam tradisi Tolkien dan dia adalah salah satu watak kegemaran saya dari siri buku. Peppermint Butler juga merupakan kes yang menarik, saya suka bagaimana wataknya mempunyai masa lalu yang gelap berbanding dengan dunia Ooo yang umumnya gembira. Apa yang dilakukan lelaki ini untuk membuat kematian sendiri berhutang kepadanya?

Bagaimana perasaan anda tentang fiksyen sains dan imaginasi fantasi? Adakah terdapat contoh seni hebat yang anda nikmati?

Kedua-dua Fiksyen Sains dan Fantasi adalah kedua-dua ungkapan yang hebat dari cita-cita dan keadaan masa yang mereka dicipta dan kerana itu menarik untuk penyelidikan dari tempoh masa yang berbeza. Tahun 50-an menyaksikan usia atmosfera dan melalui itu, harapan bagi manusia untuk meneroka alam semesta. Hari ini kita memahami bahawa perkara-perkara tidak begitu mudah dan dunia mungkin memerlukan butang reset untuk membatalkan masalah yang telah dilakukan oleh manusia, yang membawa kepada banyak imej pasca apokaliptik yang kita ada sekarang.

Saya seorang peminat ilustrator sains seperti Moebius dan Ralph McQuarrie, kedua-duanya yang menggunakan imejan yang fantastik tetapi dengan menganggap kekangan.

Secara peribadi, saya mendapati terlalu banyak imej fantasi hari ini terlalu kompleks dan terlalu dibebani dengan terperinci, dan apa-apa ungkapan atau mesej hilang dalam bunyi. Sekali lagi, itu hanya rasa peribadi saya.

Artis seperti McQuarrie dan Moebius cuba membuat imej mereka lebih ikonik melalui reka bentuk yang lebih mudah dan geometri, dan dengan pemikiran ini imej mereka menjadi lebih kuat.