Animator 'Clone Wars' Spyros Tsiounis Dapat Kembali ke Akar Yunaninya

Artikel ini mula-mula muncul di Zerply. Oleh Victor Fuste.

Cerita Artis Spyros Tsiounis adalah veteran berusia 18 tahun dalam permainan animasi mengenai melepaskan filem pendeknya yang pertama. Projek ini, berhak Orang-orang Yunani …!, adalah mengenai perbezaan budaya antara penduduk asli Tsiounis dan Amerika, di mana dia kini hidup. Ia juga mengenai bar.

Ini menandakan pemergian yang agak besar daripada membekalkan snek Darth Maul. Tsiounis bercakap tentang meninggalkan DreamWorks dan Light Industrial dan Magic untuk melakukan perkara sendiri.

Mari kita mulakan dengan asas-asas - berapa lama kamu bekerja di industri, dalam kapasiti apa, dan matlamat kamu dengan filem ini?

Saya datang dari Greece ke Amerika Syarikat pada usia 17 tahun untuk kuliah. Saya menghadiri USC untuk kelas filem dan kemudian dipindahkan ke CalArts untuk mengkhusus dalam Animasi.

Selepas tamat pengajian, saya mula bekerja untuk Industri Light dan Magic pada tahun 1998. Saya melatih animasi komputer di sana tetapi ingin memberi tumpuan kepada cerita, jadi saya berpindah ke Los Angeles dan bekerja di pasukan pembangunan cerita di Sony dan DreamWorks Animation, antara lain, filem seperti Stuart Little, Kung Fu Panda, The Bee Movie, dan Shrek Selamanya. Saya juga melawat Laika untuk bekerja Coraline *.

Pada tahun 2008, saya kembali ke Lucasfilm untuk bekerja The Clone Wars - rancangan TV mewah yang memenangi 4 Emmys dan menolak teknologi dalam alat pra-visualisasi. Sekitar masa yang sama, ia menjadi jelas kepada banyak kita dalam industri yang tidak lama lagi akan ada peluang untuk menubuhkan produksi animasi komputer yang canggih sepenuhnya melalui internet dan yang akhirnya boleh menjadikan media lebih murah dan dapat diakses oleh pembuat filem yang lebih bebas, bukan sahaja segelintir studio besar.

Saya telah menaiki cerita pendek yang dipanggil "Orang-orang Yunani …!" bahawa saya berjumpa dengan sekumpulan rakan sekerja. Saya fikir hakikat bahawa mereka dapat melihat bahawa kerja persiapan telah dilakukan memberi inspirasi kepada mereka untuk bergabung dan dengan itu saya dapat mula membina sebuah pasukan.

Apa yang menggembirakan idea asal untuk "Orang-orang Yunani" dan bagaimana ia telah berkembang sepanjang pengeluaran?

"Orang Yunani" adalah kisah Norman - kesepian, kerja gila yang tidak dapat tidur kerana Tavern Yunani di bawah bilik tidurnya mengguncang kejiranan dengan bunyi dan muzik. Seluruh filem adalah mengenai dia yang turun ke bawah untuk membuatnya ditutup.

Kisah ini diilhamkan oleh kontras antara pengalaman Yunani dan Amerika saya. Sebagai orang Yunani, saya tahu bagaimana untuk membuang pesta. Sebagai seorang Amerika, saya mendapati diri saya bekerja berjam-jam dalam budaya yang lebih teratur. Kedua-dua pihak telah berjuang di dalam diri saya selagi saya boleh ingat.

Kisah untuk mana-mana filem sepatutnya dimainkan sepenuhnya sebelum pengeluaran bermula. Bawah garis, setiap langkah pengeluaran menjadi peluang untuk menambah idea-idea yang asal. Anda berbuat demikian dengan prestasi dalam animasi, atau mood dalam lampu dan FX, sebagai contoh. Cabarannya adalah untuk memastikan semua penambahbaikan ini sejajar dengan niat asal dan menyimpan cerita itu secara spontan walaupun terdapat beberapa lelaran.

Apakah dalam kehidupan peribadi atau profesional anda yang mendorong anda untuk membuat filem pendek anda sendiri? Adakah idea ini sesuatu yang telah anda kerjakan selama beberapa waktu atau apakah reaksi terhadap sesuatu yang spesifik?

Saya kecewa dengan apa yang saya rasa adalah genangan industri. Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, saya menyedari bahawa lebih 20 tahun selepas pengenalan teknologi komputer canggih dan pertumbuhan keseluruhan dalam pengeluaran industri, namun terdapat sedikit inovasi kreatif, operasi, dan teknologi. Saya telah berpengalaman berpotensi besar sekali dalam semua bidang ini di studio-studio besar yang jarang menemui ekspresi.

Kesempatan yang saya dan pasukan saya melihat untuk melakukan perkara yang berbeza datang dari luar sistem studio. Kebanyakan dari dunia keusahawanan di Bay Area, yang pada masa ini, telah membuat kebiasaan daripada mengenal pasti industri yang tahan terhadap perubahan dan mengganggu mereka.

Saya tidak bermaksud untuk mengadu tentang sistem studio itu sendiri - Saya mempunyai kerjaya yang menyeronokkan di dalamnya selama bertahun-tahun. Dan untuk itu saya bersyukur. Saya hanya merasakan bahawa ia memberi manfaat kepada semua orang untuk mempunyai alternatif bukan industri dalam mana-mana bidang. Syarikat-syarikat tangkas kecil, bersebelahan dengan infrastruktur yang besar, yang menumpukan kepada mencari jalan baru dalam melakukan sesuatu.

Sesetengah rakan anda telah mula menggunakan Artella untuk membina saluran paip pengeluaran mereka dengan bakat tersebar di seluruh dunia. Bolehkah anda bercakap tentang cabaran dan faedah-faedah pengeluaran dengan cara ini?

Kami membangun saluran paip kami secara bebas daripada Artella. Hanya baru-baru ini kami menyedari kemajuan antara satu sama lain dan telah berhubung. Artella nampaknya sedang membina platform yang hebat dalam arah yang betul dan kami sentiasa mencari peluang untuk bekerjasama. Prasyarat untuk itu ialah proses kami melalui "Orang Yunani" menjadi lebih padat, yang akhirnya kini mulai berlaku. Sehingga baru-baru ini, telah menjadi perjuangan untuk menarik semua kepingan saluran paip bersama-sama.

Kami berdua berkongsi harapan yang sama dari segi apa yang boleh diperbaiki dalam industri.

Cabaran terbesar sekarang tidak ada kena mengena dengan model yang diedarkan dan segala-galanya berkaitan dengan fakta bahawa kami cuba menarik sesuatu yang sangat bercita-cita tinggi dengan pasukan yang terdiri daripada sukarelawan. Ini bermakna bahawa semua orang bekerja pada masa parti pengeluaran. Cuba untuk memastikan pasukan sedemikian bermotivasi, mengumpul sumbangan kecil pada kadar perlahan, dan menjahit mereka bersama-sama ke dalam keseluruhan yang padu adalah sangat sukar.

Sekiranya pengeluaran telah dibiayai sepenuhnya, dan dengan itu beroperasi sepenuh masa, maka saya percaya bahawa model yang diedarkan kami akan tertakluk kepada manfaat dan cabaran yang sama yang telah dialami oleh pasukan profesional yang telah dialami dalam beberapa industri lain. Model yang diedarkan kini dipelajari dengan baik. Kesimpulannya adalah, bergantung kepada sama ada aspek tertentu diuruskan dengan betul, pasukan yang diagihkan sama ada dengan lebih baik melaksanakan model tradisional atau melakukan lebih buruk. Di tengah-tengah cabaran ini adalah isu "jarak sosial".

Apa yang menjadi pengajaran terbesar yang telah anda pelajari sejauh ini dalam pengeluaran "Orang Yunani"?

Adakah anda akan melakukan sesuatu yang berbeza jika anda perlu memulakan?

Saya secara harfiah dapat menulis sebuah buku tentang pelajaran-pelajaran pasukan saya dan saya telah belajar. Yang paling besar mungkin adalah bahawa mewah, kualiti hebat, animasi komputer adalah proses yang menakjubkan. Untuk mencapai sesuatu secara bebas, anda tidak boleh memasukkannya dengan mentaliti studio "oh, apa yang saya suka lakukan hanyalah bahagian kreatif. Orang lain akan menjaga selebihnya ". Ia memerlukan, sekurang-kurangnya, pemahaman asas tentang hampir setiap langkah cara (terutamanya, jika anda memimpin). Beberapa orang mendapati diri mereka perlu melakukan pelbagai tugas yang berbeza-beza berbanding dengan organisasi besar di mana ramai orang hanya perlu melakukan satu yang sangat khusus.

Apakah matlamat anda untuk projek ini?

Matlamat kami adalah untuk animasi komputer untuk tidak "terperangkap" dalam dua cara tertentu:

• Secara teoritis, animasi tidak perlu hiburan keluarga sahaja untuk kanak-kanak. Ia boleh menjalankan keseluruhan spektrum bercerita dan mencapai semua jenis penonton.
• Animasi tidak boleh dikunci di belakang dinding hanya segelintir studio utama. Kreatif, dan bahkan inovasi teknologi, lebih cenderung apabila pasukan bebas yang lebih berbakat mempunyai peluang untuk menceritakan kisah mereka dan menjangkau khalayak baru.

Saya berharap bahawa pasukan saya bekerja dengan "Orang Yunani" boleh menyumbang kepada visi ini dengan menamatkan filem pendek sebagai bukti apa yang mungkin. Sekiranya kita berjaya, kita berharap dapat menunjukkan bahawa kita mempunyai kapasiti dan bakat untuk mengendalikan pengeluaran tersebut secara profesional. Sama ada dengan menceritakan kisah-kisah yang kita sukai, atau dengan membantu orang lain yang berbuat demikian, atau kedua-duanya.

Mana-mana nasihat yang anda ada untuk seseorang yang mempunyai filem pendek mereka sendiri yang ingin mereka hasilkan?

Berhati-hati dengan menganggarkan sumber dan kapasiti anda dan pasukan anda. Kemudian pastikan anda memahami apa sebenarnya pengeluaran anda akan memerlukan dan sama ada itu akan dikendalikan dengan baik oleh apa yang anda mampu.

Artikel ini mula-mula muncul di Zerply. Oleh Victor Fuste.