Reject and Protect: Stop Keystone XL - Lakota Hip-Hop Artist Frank Waln
Telah dimajukan pada Vocalo dan MTV's WBEZ Muzik Rebel, Penyanyi Sicangu Lakota, 26, Frank Waln membawa jenama unik hip-hop yang dibingkai melalui perspektif seorang lelaki Sicangu Lakota. Frank duduk bersama kami untuk bercakap tentang perjalanannya dari tempahan Rosebud di South Dakota untuk ditonjolkan di MTV, menghasilkan seni dari perspektif Orang Asal, dan kekal sejati dengan kisahnya.
Anda membesar di Tempahan Rosebud di South Dakota. Tempahan adalah melalui reka bentuk yang bertujuan untuk menjadi jauh dan terpencil secara geografi dan budaya. Adakah anda terdedah kepada banyak hip-hop yang membesar?
Untuk generasi saya, ada. Saya telah memikirkan banyak perkara ini sejak kebelakangan ini, terutamanya yang mempunyai platform yang saya ada sekarang, dan juga untuk mendapatkan pemahaman yang lebih besar antara orang kulit hitam dan orang asli, dan orang India hitam. Cuba benar-benar berfikir tentang mengapa hip-hop bergema begitu banyak, dengan banyak Native dari tempahan saya. Ibu bapa kita dibesarkan di negara dan batu, tetapi generasi saya - saya, semua sepupu saya - mendengar hip-hop.
Melihat pengalaman saya sendiri, sebahagian besar cabutan itu adalah perwakilan. Pada masa itu, kami tidak ada seorang pun, tiada Natives di TV yang boleh kami tengok. The Natives yang kita lihat di TV begitu stereotip, yang dibuat oleh pandangan putih, kita akan melihatnya dan kita akan melihat diri kita dan keluarga kita dan berkata, "Itu bukan saya, itu bukan kita."
Apabila saya pertama kali mula mendengar hip-hop - ini sebelum internet - muzik yang saya gunakan telah diluluskan melalui orang yang saya tahu. Sepupu saya yang lebih tua mendengar semua jenis hip-hop: barangan dari Pantai Barat, barangan dari Pantai Timur, malah barangan dari Houston, Texas, dari label bebas. Saya melihatnya semula, dan tertanya-tanya bagaimana ia sampai kepada kami di tempat pertama.
Sebaik sahaja saya mula mendengar muzik itu, barang-barang yang dibicarakan artis-artis ini adalah perkara yang boleh saya fahami. Saya sedang membesar di dalam masyarakat miskin warna, dan walaupun kita terpencil, terdapat banyak persamaan. Jadi kita semua tertarik dengan cerita dan artis-artis itu, kerana itu mewakili kita jauh lebih banyak daripada Hollywood, kaum India yang kita lihat di TV, dan semua bullshit stereotaip. Muzik hip-hop lebih dekat dengan kebenaran kita daripada apa yang kita ada.
Siapakah pengaruh muzik anda?
Ini adalah salah satu lagu, Nas '"One Mic", yang benar-benar membuat saya teruja dengan pemikiran membuat muzik hip-hop. Apabila saya mendengar lagu itu, saya seperti "Lelaki, saya mahu melakukan ini. Saya mahu membuat barangan jenis ini. Saya mahu bercakap dengan cara ini. "Dia mengulas mengenai komuniti beliau, tetapi juga mengatakan" kita boleh membuat perubahan, "dan itu benar-benar kuat untuk saya. Outkast, juga, kerana mereka membuat muzik yang sangat jujur, bukan hanya lirik dan ketukan, tetapi pengeluarannya.
Dan saya masih dalam muzik ibu bapa saya mendengar: Hank Williams, George Strait, dan Creedence Clearwater Revival. Saya masih mendengar album itu untuk inspirasi muzik. Mungkin pengaruh terbesar saya, sejauh muzik dan bercakap kebenaran saya, adalah aktivis dan penyair pribumi bernama John Trudell. Album pertamanya Suara Suku adakah dia membaca puisi melalui lagu-lagu majlis tradisional. Mungkin album kegemaran saya sepanjang masa.
Apa proses seperti pergi dari "Saya mahu membuat muzik ini!" Untuk benar-benar membuatnya?
Generasi saya adalah generasi pertama yang sebenarnya boleh menghasilkan muzik pada tempahan kami. Kami datang dari salah satu daerah yang paling miskin di Amerika Syarikat, jadi tidak ada studio; tidak ada apa-apa. Tetapi ketika saya di sekolah menengah, sekolah terbesar di tempahan kami mendapat bantuan ini yang menyediakan setiap pelajar dengan MacBook yang datang dengan salinan GarageBand. Sekarang, saya tidak pergi ke sekolah menengah ini, dan terpaksa menyimpan untuk membeli MacBook saya sendiri, tetapi kerana geran itu, anda mempunyai banyak anak-anak pada tempahan yang mendengar hip-hop, dan kini untuk kali pertama, kita boleh membuat muzik pada tempahan.
Kami masih mempunyai sumber yang sangat terhad, tetapi kami mempunyai GarageBand dan mikrofon MacBook. Kami tidak perlu mendapatkan perjanjian rekod, atau memandu lima jam ke studio rakaman terdekat dan membayar yuran studio yang tidak kami miliki. Tiba-tiba, pada awal 2000-an, anda mempunyai khazanah ini semua artis-artis hip-hop Orang Asli di Plains yang kini boleh membuat muzik dari rumah untuk kali pertama.
Sebaik sahaja media sosial menjadi besar, ia memberi kita platform untuk berkongsi muzik itu. Kembali pada hari itu, hanya untuk masuk ke studio anda sama ada memerlukan label rekod atau mengetahui seseorang untuk memajukan anda wang atau ruang untuk merakam album. Dan label rekod pasti tidak bertahan untuk tempahan untuk menandatangani bakat. Jadi dengan media sosial, kami dapat melihat arus perdana tanpa bergantung kepada sistem yang tidak pernah mempunyai ruang untuk kami.
Kami bercakap mengenai pemisahan, dan apa yang orang ramai tidak faham ialah apabila mereka mengasingkan kami pada tempahan, ia juga memotong komunikasi antara kaum. Di zaman dahulu, komunikasi antar-suku sangat penting. Orang yang mengembara dan berhijrah; mereka berkongsi pengetahuan, cerita, dan seni. Jadi satu lagi media sosial memberi kami, artis-artis Orang Asli muda, adalah peluang untuk menyambung semula komuniti yang penting untuk semua seni kami. Sebelum semua lawatan dan MTV, kami dapat menggunakan Facebook untuk mempromosikan pertunjukan di tempahan kami.
Adakah muzik yang anda buat sekarang dekat dengan muzik yang anda buat pada awal tahun 2000, atau telah melalui beberapa peralihan?
Ia benar-benar peralihan dan fasa. Apabila kami mula membuat muzik di rumah, kami hanya berseronok, lelaki. Saya melihat ke belakang dan sebagai seorang artis, walaupun lagu-lagu awal itu adalah crap dan ia akan membuat saya berasa senang mendengarnya, saya dan kawan-kawan saya dan sepupu saya sangat bersenang-senang. Bayangkan buat kali pertama; anda boleh membuat sesuatu, buat sesuatu. Malah hanya mendengar suara anda sendiri. Berada di sana dengan kawan-kawan dan sepupu saya yang mengetuk tentang najis bodoh sangat menarik. Kami tidak pernah mempunyai apa-apa seperti itu sebelum ini, jadi kami menulis banyak lagu yang kami boleh, hanya bersenang-senang.
Dan kemudian saya dapat menyimpan wang yang cukup untuk membina sebuah studio kecil di ruang bawah tanah sepupu saya, dan membentuk satu kumpulan dengan kawan-kawan dan keluarga. Ia adalah saya dan sepupu saya yang lebih muda Colin, sepupu saya Andre Easter, sepupu lain Tom Schmidt, dan seorang penyanyi yang bernama Kodi DeNoyer. Oleh itu, ada yang mengagumkan dari pengaruh: Colin dan saya adalah anak-anak rez, Andre adalah seorang dude hitam yang sedang berkhidmat di Virginia sebelum dia berpindah ke Rosebud, Tom, seorang ketua militari Native hitam, dan Kodi, seorang penyanyi wanita Lakota, semua membawa gaya dan perspektif yang berbeza. Oleh itu, kembali kepada pengaruh, rakaman dengan orang-orang itu pasti dimainkan untuk membentuk bunyi dan gaya saya hari ini.
Sebelum muzik anda mula bertiup, anda adalah pelajar pra-med. Beritahu saya tentang peralihan itu.
Dari sekolah menengah, saya mendapat biasiswa yang hebat ini, Biasiswa Gates-Millennium, jadi saya mempunyai tiket emas ini untuk pergi ke kolej. Saya tidak fikir saya akan pergi ke kolej sehingga saya mendapat biasiswa. Jadi saya pergi ke Creighton University di Omaha, Nebraska untuk belajar pra-med selama dua tahun. Pada masa itu, saya agak mendengar apa yang dikatakan semua orang di sekeliling saya. Di mana saya berasal, tidak banyak orang yang pergi ke kolej, jadi semua orang adalah seperti "Frank, ini peluang anda. Jadilah seorang doktor, menjadi peguam, kembali dan membantu kami, membantu umat anda."
Saya pasti mahu membantu, saya pasti mahu menjadi seorang penyembuh untuk diri saya sendiri dan komuniti saya, dan pada masa itu, walaupun saya seorang doktor adalah satu-satunya cara untuk melakukannya. Jadi saya melakukan pra-med selama dua tahun, dan saya agak terbakar; Saya sedar ubat bukan semangat saya. Muzik itu, jadi saya kembali ke rez selama setahun, dan hanya memutuskan untuk meletakkan segala-galanya dalam muzik dan memikirkan bagaimana saya boleh menggunakannya sebagai alat penyembuhan dan membantu.
Selepas setahun, saya memutuskan untuk kembali ke sekolah, ke Columbia College Chicago, di mana saya akhirnya mendapat ijazah saya. Saya mula bergaul dengan artis warna lain, yang membantu saya menyedari betapa saya dapat menggunakan muzik sebagai cara untuk bukan sahaja menceritakan kisah saya, tetapi menggunakan muzik sebagai alat penyembuhan. Malah, profesor ini yang luar biasa, seorang wanita kulit hitam bernama Claudette Roper, adalah orang pertama yang menunjukkan kepada saya bahawa cerita saya bernilai sesuatu, dan kebenaran saya kuat. Nasihat dan bimbingannya, ia mengubah kerjaya dan kehidupan saya.
Anda menyebut betapa pentingnya perwakilan. Adakah kejayaan anda baru-baru ini datang dengan rasa tekanan atau tanggungjawab yang ditambah?
Pada masa itu di Columbia saya benar-benar mula menyedari tanggungjawab saya untuk bercakap kebenaran saya dan menceritakan kisah saya. Saya bernasib baik: Orang ramai mula memberi perhatian. Saya cuba kekal sangat sedar. Saya seorang artis yang tidak ditandatangani, saya seorang kanak-kanak dari salah satu tempat paling miskin di South Dakota, dan di sini saya ditemuramah oleh Playboy dan muncul di MTV. Tiada siapa yang pernah melakukannya sebelum ini, dan saya sangat sedar akan perkara itu. Saya sedar setiap langkah ke hadapan, kerana saya berada di perairan yang belum dipetakan, jadi saya sangat berhati-hati tentang bagaimana saya mewakili hal itu.
Semasa platform saya berlangsung, saya sentiasa mahu melakukan lebih baik.Bagaimana saya boleh membuat muzik yang lebih baik, bagaimana saya dapat melakukan persembahan yang lebih baik, bagaimana saya boleh menjadi lebih baik pada penyembuhan? Mencari cara yang lebih baik untuk mencipta kebenaran saya dan kebenaran saya dan cerita saya dengan cara orang ramai di luar komuniti saya juga boleh dikaitkan. Saya sentiasa mahu menyuarakan lagu atau melakukan persembahan yang akan mengetuk masyarakat rez asli tetapi pada masa yang sama, juga orang rock di Jerman.
Anda telah melawat seluruh Amerika Syarikat dan Eropah sepanjang tahun lalu. Adakah anda melihat perbezaan dalam bagaimana anda diterima sekarang bahawa khalayak anda semakin beragam?
Nah, saya akan mulakan dengan mengatakan bahawa kita melakukan set yang sama, sama ada kita berada di rez, di universiti di A.S., atau di Jerman. Prestasi kami sangat mirip dengan VH1 Storytellers. Bercerita sangat penting kepada saya sebagai seorang individu, artis lain yang saya lakukan dengannya, dan juga budaya saya sendiri; orang Lakota adalah tukang cerita besar. Jadi saya banyak konteks antara lagu-lagu; Inilah sebabnya saya menulis lagu ini, di sinilah saya datang. Jadi, jika saya bermain rezim untuk anak-anak asli, kontekstualisasi akan berbeza daripada pada persembahan di Jerman katakan, tetapi set akan sama.
Setakat yang diterima … ia adalah liar, kita mendapat cinta tidak kira di mana kita berada. Cinta itu berbeza bergantung kepada di mana kita berada. Saya baru memulakan muzik di luar negara India, dan sekarang saya telah melakukan lawatan di seluruh negara dan ke Eropah, saya mula memprosesnya buat kali pertama.
Di rumah, cinta lebih mendalam … dan mungkin cinta adalah kata yang salah, mungkin itu penghargaan. Terutamanya dari anak-anak asli. Mereka memahami apa yang saya akan lalui dan saya faham apa yang sedang mereka lalui. Oleh itu bagi mereka melihat seseorang yang datang dari perjuangan yang sama, melakukan apa yang mereka suka, dan masih tetap benar kepada siapa mereka sebagai anak Lakota dari tempahan, penghargaan itu cenderung lebih mendalam. Ia rumah, jadi ia membuatkan saya terpusat. Jika saya pulang ke rumah dan orang seperti "Yo, apa yang awak buat? Anda bukan Frank yang sama! Apa yang anda bercakap dalam muzik anda? "Ia akan memberitahu saya saya perlu melihat diri saya sendiri dan mengetahui bagaimana saya menyimpang dari jalan saya.
Di luar negara India, orang sangat menghargai muzik dan juga perspektif. Ramai orang tidak pernah mendengar mana-mana sejarah kita. Mereka tidak pernah melihat persembahan dengan tarian asli yang digabungkan dengan cerita yang kuat ini. Apabila kita melakukan, kita meninggalkan semua di pentas, lelaki. Saya menangis hampir setiap malam di atas panggung; itu di mana saya mengeluarkan semua kemarahan, semua kekecewaan, kesakitan. Oleh itu, prestasi yang sangat kuat. Saya rasa bukan Bumiputera cenderung sangat menghargai perspektif itu, dan ia disampaikan dengan cara yang berkesan dan jujur.
Dan ini adalah tempat muzik dan seni sangat hebat. Sebagai contoh, saya boleh duduk di atas panggung dan membaca susunan dasar AS, tetapi jika saya boleh melakukan lagu di mana saya bercakap mengenai bagaimana polisi itu menghasilkan peristiwa tertentu yang traumatik dalam hidup saya, dan membawa emosi melalui prestasi, dan membuat penonton merasakan bahawa emosi, yang jauh lebih berkesan. Dan semua orang telah menghargai itu; kisah dan emosi, mengambil kebenaran Orang Asli yang mungkin mereka tidak tahu banyak dan membuatnya nyata, sesuatu yang mereka boleh rasakan. Dan saya menghargai peluang ini.
Muzik anda pasti berasal dari perspektif Orang Asal, tetapi juga sebagai artis bebas, anda telah dapat menghasilkan seni melalui lensa Orang Asli.
Sebagai platform saya berkembang, walaupun dalam cara saya menerangkan tentang "kejayaan" adalah sesuatu yang saya cuba bingkai perspektif Orang Asli. Saya selain daripada kolektif artis pribumi yang dipanggil Warriors Impian, yang diasaskan sebahagian oleh seorang wanita Orang Asli yang luar biasa bernama Tanaya Winder. Beliau seorang pendidik, penyair, artis, editor untuk semua wanita majalah sastera warna, dan sekarang pengurus saya. Jadi dengan dia, dan dua lagi artis Hip-hop Orang Asli yang dia uruskan: Mic Jordan di North Dakota, dan Tall Paul dari Minneapolis, kami membentuk kolektif. Kami tidak memerlukan cemburu, kita tidak perlu berjuang untuk "tempat", kita tidak perlu daging lembu … kita perlu bekerjasama. Bagi kami, sebahagian besar daripada cara kami menentukan "kejayaan" adalah bagaimana kami dapat dan saling mengangkat dan memberi peluang kepada artis lain.
Sebagai kolektif, kami mengambil keputusan untuk mengambil sebahagian kecil daripada setiap persembahan, dan meletakkannya ke dana biasiswa untuk warga tua sekolah menengah yang ingin meneroka seni dalam pendidikan tinggi. Kami mahu dapat meletakkan artis lain, walaupun muzik bukan medium mereka. Kami juga membezakan beasiswa dari perspektif Orang Asal: kami tidak mengatakan "Seni anda harus ini, ini, atau ini," kami meminta pemohon untuk memberitahu kami bagaimana mereka menentukan mereka seni. Tahun permohonan pertama, kami mempunyai tiga pemohon: dua artis visual dan seorang chef. Kepada saya yang benar-benar hebat, wanita muda ini melihat memasak sebagai seninya. Itulah pandangan yang sangat mendalam tentang makanan dan seni: memasak, memberi makan orang-orang kamu, adalah cinta
Dari sudut pandang Orang Asli yang bersejarah, "seni" tidak begitu banyak diklasifikasikan seperti di dunia Barat. Bagi saya, segala-galanya dari memburu Buffalo untuk meletakkan tipi dianggap sebagai bentuk seni. Ini semua tentang cinta dan komuniti, dan bagi saya menyatakan bahawa, dalam bentuk apa pun, adalah seni yang harus dihargai dan ditinggikan. Jadi dari kolektif kita, kita cuba bukan sahaja membuat muzik, tetapi membawa peluang ke rumah dari perspektif Orang Asal.
Apa yang anda mahu orang mengambil dari muzik anda?
Kejujuran. Itu sangat besar secara peribadi dan dari sudut pandang muzik. Sama ada mereka Orang Asli yang tinggal di tempat tempahan dan mengetahui cerita yang saya katakan, atau mereka bukan orang asli yang tidak pernah mendengar perspektif ini dalam kehidupan mereka, saya mahu orang ramai dapat merasakan kejujuran dalam muzik saya. Jadi di mana sahaja anda berada, anda boleh berkata sama ada "Baiklah, orang ini menceritakan kisah saya!" Atau "Walaupun saya tidak mengetahui dengan perspektif ini, tidak ada cara saya boleh berhujah bahawa dia tidak bercakap kebenarannya!"
** Apa yang akan berlaku pada 2016?"
Kami sedang menunjukkan semua di A.S. dan Kanada dalam beberapa bulan akan datang. Kemudian bulan ini, kami akan berada di SXSW, kemudian Lehigh University, dan Festival Filem Satu Negara di Colorado. Saya baru saja terkunci di kediaman artis di University of Delaware untuk bulan April dan bahagian pertama bulan Mei. Saya akan melakukan beberapa jangkauan di kampus, tetapi terutamanya saya akan bekerja di sebuah hospital kanak-kanak dengan ahli muzik ahli muzik dan ahli terapi muzik meneroka penyembuhan muzik dengan anak-anak di hospital. Ia satu cara untuk terus belajar dan terus menjadi lebih baik. Ia benar-benar merasakan seperti semua bulatan penuh - pergi dari pra-med untuk menggunakan muzik sebagai alat penyembuhan untuk orang lain dalam suasana hospital. Saya sangat teruja untuk mendapat peluang itu.
Sudah tentu, berita besar saya akan menjatuhkan album solo pertama saya tahun ini. Ia dipanggil Tokiya, yang merupakan perkataan Lakota untuk "penciptaan pertama." Sebahagian besar cerita saya dan cerita masyarakat saya adalah bagaimana bahasa dan budaya kita telah dilucutkan sebagai sebahagian daripada proses penjajahan dan genosida. Saya melihat dengan jelas kerangka kerja bagaimana orang-orang kita hidup - bercerita, muzik, bahasa, pada asasnya cara kita menjalani kehidupan kita, kerana itulah arti bagi saya. Album ini akan menjadi sesuatu yang istimewa, ini mengenai menyambung semula ke budaya dan rumah saya, dan mengenai penyembuhan saya sendiri dan juga dari perspektif Lakota yang lebih luas.
Saya bekerja dengan satu ton artis hebat dari rumah dan di seluruh dunia. Ini akan menjadi kedamaian seni yang hebat dan juga cara yang dibingkai dalam perspektif Orang Asal, yang saya sangat kritikal sebagai seorang artis, saya tidak pernah benar-benar gembira dengan apa yang saya hapus, tetapi saya tidak pernah merasakan ini baik tentang apa yang pernah saya buat.
Ear Springs: Long-Dormant Yellowstone Geyser Spits Out Sampah Dari tahun 1930-an
Ear Springs, sebuah geyser di Taman Negara Yellowstone, meletus buat kali pertama sejak 1957 pada September ini. Malangnya, ia meludahkan banyak sampah serta air mendidih. Rangers Park menerangkan apa yang mereka dapati, dan berapa umur barang-barang, dalam video baru yang dikeluarkan di Facebook.
'Rent Live': Bagaimana Percayakah Rentan Artis Para Artis Sebanyak Apa Itu Status Quo
'Rent', selepas itu, memulakan kerjayanya pada tahun 1996, dan kini banyak untuk 20 hari ini, bukan sahaja album pertama mereka dengan bersumpah, tetapi juga kali pertama mereka melihat lagu cinta yang dilakukan antara dua watak aneh, kali pertama mereka melihat watak utama bercakap tentang perjuangan mereka dengan AIDS, dan kali pertama ...
Artis Permainan Video Artis Luigi Guatieri yang Hilangnya Cantik dan Bermuka
Illustrator yang berpangkalan di Boston Luigi Guatieri telah merancang karya seni dan persekitaran yang mengasyikkan untuk beberapa permainan video bebas yang berasaskan fantasi dan sci-fi. Sesetengah permainan, termasuk The Counting Kingdom, dipasarkan untuk kanak-kanak, dan yang lain menyampaikan kegelapan yang terbaik diterokai oleh pemain dewasa. Afinerieri untuk ...