Leigh Christie adalah Pencipta Hari Moden dan Artis dan Perkara-perkara Yang Sama

Kerjaya jarang pergi mengikut pelan. Dalam Hacks Kerja, kami melancarkan pakar untuk mendapatkan pandangan yang mereka usahakan dalam perjalanan ke bahagian atas bidang mereka.

Nama: Leigh Christie

Asal asal: Vancouver

Pekerjaan: Leigh Christie adalah pencipta moden. Dia terkenal dengan penciptaan Mondo Spider, sebuah kenderaan berjalan 1,500 lb, dan dia mengasaskan makmal BAS di Vancouver, BC. Beliau memegang tiga paten dalam tenaga, robotik, dan pengangkutan - termasuk papan lipat lipat. Beliau juga mengasaskan MistyWest Energy and Transport, syarikat kejuruteraan dan reka bentuk produk di Vancouver. Dia ditonjolkan dalam dokumentari Generasi Mengapa.

Anda terlibat dalam gerakan pembuat. Beritahu saya sedikit tentang itu.

Dalam banyak cara, ia bermula dengan Makmal Penyelidikan Survival, yang merupakan kolektif seni yang berpangkalan di California. Terdapat ramai orang yang membuat barang-barang untuk Burning Man.Itulah yang menimbulkan imaginasi orang ramai: Persimpangan antara kejuruteraan mekanikal dan festival Burning Man.

Sebaik sahaja orang mendapat sambungan itu, sejak itu ia adalah gaya DIY yang besar-besaran yang membuat benda-benda yang akhirnya kelihatan seperti seni. Sama ada mereka adalah seni atau tidak adalah tidak relevan. Orang hanya suka membuat mereka demi membuat mereka, dan menunjukkan mereka di Burning Man. Akhirnya, Maker Faire mula menyadari, "jika kita hanya membawa semua patung besar dan mesin mekanik ke Maker Faire, lebih ramai orang akan datang dan membuat tajuk utama yang lebih baik dan lebih baik." Sebelum anda tahu, itu hanya semulajadi untuk orang ramai dari masyarakat Burning Man untuk pergi ke Maker Faire, dan sebaliknya.

Adakah anda pernah ke Burning Man?

Tahun yang akan datang ini akan menjadi masa kesembilan saya.

Dan bagaimana anda mula-mula terlibat dalam budaya pembuat?

Saya tidak akan berbohong, saya terjebak oleh gerakan pembuat. Saya sedang melakukan kejuruteraan, dan saya melakukan matematik dan fizik dan sains dan membina dan membuat perkara yang menggunakan kemahiran kejuruteraan saya, dan agak kagum dengan ahli mesin dan tukang kayu dan tukang paip dan juruelektrik - pekerja yang pakar dalam membuat sesuatu. Saya seorang jurutera yang cuba membuat perkara seperti pembuat kain profesional. Perlahan-lahan tapi pasti, saya dapati lebih ramai orang membuat sesuatu dengan saya, yang lebih baik daripada yang saya buat. Model kejuruteraan, reka bentuk, kreativiti, seni, bekerja dengan pembina pakar, ia tidak merasakan sama seperti Pergerakan Pembuat. Apabila anda membaca majalah atau melihatnya secara dalam talian, ia datang sebagai bapa dengan anak-anak mereka yang membuat pelumba kotak sabun. Itulah yang jelas bukan apa yang sekarang, tetapi bertahun-tahun yang lalu, itu akan menjadi kesan awal yang mungkin ada orang. Saya tidak melihat cukup dekat dengannya. Akibatnya, saya telah menipu olehnya.

Sekarang pergerakan pembuatnya adalah teknologi tinggi. Banyak syarikat permulaan yang bermula dengan beberapa demo pertama mereka yang ditunjukkan di Maker Faire. Kesalahpahaman saya bukan disebabkan kesombongan saya. Sedikit ketegangan yang ada antara profesional dan amatur, tetapi itu bukan apa yang saya buat. Ia hanya satu kesilapan asas kuasa untuk membolehkan lebih ramai orang membuat sesuatu dari awal - untuk membina sesuatu dan kemudian memanfaatkannya untuk mendorong perkara-perkara yang akan datang dalam industri baru ini.

Jika anda bertanya kepada saya sepuluh tahun yang lalu, 'Apa yang terbaik yang boleh kita lakukan untuk mendorong industri Amerika Utara ke hadapan dari segi inovasi, "Saya ingin berfikir saya akan berkata" pendidikan dan membolehkan belia berfikir kritis dan berinovasi dan buat sesuatu, "tetapi saya tidak fikir saya memahami bahawa ketika itu. Dale Doherty lakukan.

Semua orang di sekitar Maker Faire memahami bahawa sebelum orang lain. Akibatnya, pergerakan pembuat mungkin salah satu pergerakan perubahan permainan yang paling kuat yang kita ada sekarang di Amerika Utara.

Adakah anda mengatakan bahawa anda membuat kerjaya?

Saya bermula dengan membuat kerjaya daripada kejuruteraan dan kemudian saya mula membuat kerjaya daripada seni. Saya sebenarnya seorang DJ profesional untuk seketika. Ia adalah menyeronokkan, tetapi sebab utama mengapa saya melakukannya adalah kerana saya suka muzik dan saya suka membawa orang-orang hebat bersama-sama di dalam bilik yang sama. Pada masa yang sama, saya berkembang menjadi seorang artis. Sehingga hari ini, saya tidak mengenali semata-mata dengan istilah 'artis' tetapi saya membuat usul-usul besar untuk melakukan perkara-perkara yang menyerupai seni. Semakin saya melakukan itu, semakin kurang saya rasa saya seorang jurutera.

Kemudian saya menuju ke arah keusahawanan. Ia menjadi jurutera, artis, usahawan. Saya memukul salib di mana saya suka, "Saya tidak tahu apa yang saya, saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Kerjaya saya amat membingungkan dan saya mengalami masalah mengenal pasti."

Saya berusia 30 tahun dan saya memutuskan untuk kembali ke sekolah. Saya pergi ke MIT, melalui program seni yang dikenali sebagai ACT - Seni Budaya dan Teknologi. Ia didasarkan di dalam bangunan yang sama dengan Program Media Lab. Studio saya terletak di atas kedai mesin CBA, atau makmal CBA. Itu Maker tengah. Sesiapa sahaja yang mempunyai akses kepada itu boleh membuat apa-apa. Saya berada di dalamnya selama dua tahun.

Ia benar-benar akan kembali kepada MIT yang membawa saya bulatan penuh, dan membuat saya menyedari bahawa pertama dan terpenting, saya pencipta. Saya pencipta perkara. Itu tidak bermakna saya perlu buat perkara itu. Saya tidak akan memanggil diri saya pembuat pertama dan utama. Dalam banyak kes saya membuat sesuatu di atas kertas, di komputer, mungkin perisian, dan kemudian orang lain melaksanakannya.

Dalam banyak kes, saya menyewa pakar untuk membantu saya melaksanakan perkara-perkara. Sekiranya tidak untuk itu, saya tidak akan mencapai seperempat daripada apa yang saya dapat lakukan. Banyak artis yang tidak jujur ​​tentang bagaimana mereka membuat seni mereka. Sungguh biasa bagi para artis untuk mempunyai pasukan orang di belakang mereka yang membuat seni untuk mereka dan mereka tidak suka menunjukkan lelaki di belakang tirai kerana mereka fikir ia menghilangkan dari sekeping seni.

Bagi diri saya, ia adalah sebaliknya. Saya mahu dapat membual tentang setiap ahli pasukan tunggal dan memberitahu dunia betapa hebatnya mereka. Itu jauh lebih menarik daripada berpura-pura bahawa kita hidup di dunia di mana setiap Thomas Edison melakukan semuanya dengan sendirinya.

Adakah anda fikir anda memerlukan satu pasukan untuk menjadi pencipta zaman moden? Bolehkah anda melakukannya sendiri?

Saya fikir anda boleh. Saya sebenarnya tahu orang seperti itu. Saya kagum dengan mereka. Terdapat banyak wira yang tidak dikenali. Satu orang yang datang ke fikiran adalah pengasas sebuah syarikat yang dipanggil Grim Technologies di Vancouver. Namanya adalah Justin Lemire-Elmore. Dia salah seorang daripada mereka yang dapat mengada-adakan perkara dan menghabiskan waktu berjam-jam dalam keadaan aliran itu. Dalam keadaan aliran, anda begitu terfokus ia hampir seperti meditasi. Bukan hanya pada sisi reka bentuk, tetapi pada sisi fabrikasi yang sebenarnya. Yang masih memegang tempat dalam masyarakat kita, perayaan semacam ini jenius individu. Saya fikir Ayn Rand akan memanggil orang ini Uber Man.

Perayaan itu masih di sana. Kami hampir menyuarakan kuasa ghaib kepada individu kerana cara itu, jurutera, saintis atau ahli fizik - dalam erti kata budaya - boleh bersaing dengan bintang rock, pelakon, pengarah, dan ahli politik. Ini adalah cara memuliakan sains dan industri kemajuan manusia dan mengambil bintang rock STEM ini - sains, teknologi, kejuruteraan, matematik - dan meletakkannya di atas kekaki. Kemudian cerita-cerita di sekitar orang-orang ini akan berkembang kerana orang akan memberi mereka lebih banyak kredit daripada apa yang mereka benar-benar layak atau dicapai.

Pendekatan saya adalah sebaliknya. Jika anda mahu mengubah dunia, jangan cuba menjadi pertunjukan satu orang. Adalah baik untuk menjadi tegar dan tumpuan yang super, tetapi cuba merekrut orang-orang hebat di sekeliling anda dan memberi kredit di mana kredit perlu dibayar. Saya melihat banyak perkara yang berlaku dalam permulaan, pergerakan pembuat, dan dengan komuniti sumber terbuka, yang sangat inspirasi. Justin adalah satu contoh orang yang dengan mudah boleh menjadi seperti itu. Itu manusia mitos.

Terdapat beberapa artis di sini di New York yang mempunyai gaya yang menarik ini seperti gaya pembuat tidak bersuara. Membuat sesuatu yang konsisten estetik dari objek ke objek; cantik dengan haknya sendiri, tetapi jika anda melihatnya sedikit terlalu dekat anda sememangnya melihat keretakan dan nampaknya. Michel Gondry adalah artis yang membuat filem dipanggil Sains Tidur. Dia membuat banyak barangan di luar kertas maché. Dia mempunyai gaya kasar, kelihatan seperti gaya diorama, gaya projek sains sekolah tinggi.

Ini adalah jenis orang yang memberi inspirasi kepada saya. Ironinya, saya telah memilih jalan yang sangat berbeza dalam kerjaya saya, dan itu adalah untuk cuba memikirkan idea-idea gila yang mungkin saya fikirkan - perkara-perkara yang paling menakjubkan yang saya boleh lakukan - dan kemudian cari sumber kewangan dan otak yang saya perlu untuk membuat perkara-perkara ini berlaku. Tidak seperti pengilang filem atau usahawan permulaan. Kecuali ia berlaku begitu sahaja, saya melakukan perkara-perkara di dalam perbadanan.

Apa yang telah anda lakukan baru-baru ini?

Pada masa ini kerja saya bekerja di sebuah syarikat bernama Isobar. Saya menjalankan makmal dengan lima lokasi di Amerika Utara. Ia adalah makmal diedarkan yang dikenali sebagai NowLab. Tugas saya adalah untuk menghasilkan idea-idea yang menarik dan kemudian merekrut seberapa ramai orang di Isobar untuk mengusahakan projek-projek ini. Kemudian sudah tentu untuk membina makmal sendiri supaya kita dapat melakukan lebih banyak perkara dalam makmal. Juga bengkel, sesi brainstorming, hackathon, yang akhirnya cuba untuk mengambil kerja yang keluar dari makmal dan menggunakannya kepada orang liar dengan pelanggan sebagai kerja kempen atau aktiviti komersial. Matlamat untuk NowLab adalah untuk mengetuk penyelesaian inovatif yang secara langsung atau tidak langsung menyokong pelanggan kami.

Projek-projek yang saya sedang kerjakan sekarang yang saya paling teruja, salah satunya dipanggil Project White Cane. Ia adalah tongkat elektronik untuk orang buta, kecuali ia tidak kelihatan seperti tebu. Ia berada di platform yang dipanggil Google Tango yang mempunyai pengimbas di atasnya. Semasa anda berjalan-jalan, ia mengesan dinding dan kerusi di sekeliling anda. Ia berbunyi dan klik dan memberitahu anda apa yang ada di sekeliling anda. Anda boleh belajar hanya dari rasa dan bunyi apa yang ada dalam persekitaran anda. Tidak berbeza dengan kelawar. Dalam kes ini, ia menggunakan cahaya berstruktur atau sensor kamera 3D di bahagian hadapan.

Apa yang anda fikir pergerakan Maker akan kelihatan seperti dalam 20 tahun?

Saya akan memberitahu anda apa yang saya ingin kelihatan seperti itu. Hasil pilihan saya adalah satu di mana kanak-kanak berusia enam atau tujuh adalah cukup baik dalam pengekodan, cukup fasih dalam banyak bahasa komputer, jauh sebelum mereka belajar kemahiran yang hari ini kita anggap jauh lebih asas. Saya ingin berfikir bahawa jika anda tidak mahu membuat sesuatu, anda tidak perlu. Jadi jika anda seorang pengkoder yang benar-benar baik atau benar-benar baik di komputer, anda boleh memberitahu robot apa yang perlu dilakukan dan ia akan membuat perkara itu untuk anda atau anda boleh memberitahu pencetak 3D apa yang perlu dilakukan dan ia akan menjadikannya untuk anda.

Saya fikir robotik dan AI semakin baik sehingga membuatnya sama seperti membuat roti dari awal. Anda tidak perlu membuat roti dari awal, anda boleh membeli beberapa dari kedai atau membeli pembuat roti, tetapi ia masih sangat menyeronokkan. Alasan pergerakan ini membaik pulih ia ada banyak perkara yang kita sukai untuk membuatnya melampaui kecekapan produktiviti perindustrian. Saya juga fikir proses membuat sesuatu menjadikan kita lebih kreatif. Ketika kita membuat sesuatu, kita memikirkan idea-idea yang lebih baik. Saya fikir gerakan pembuat harus dan akan terus banyak dengan cara yang sama sekarang, tetapi dengan pilihan yang lebih besar.

Anda bercakap tentang seni.

Akan ada banyak kes di mana tidak ada sebab lain selain kegembiraan tulen daripadanya. Opsional itu cenderung untuk mencipta artis yang lebih baik. Lihatlah DJ, sebagai contoh. Kenapa DJ menggunakan vinil? Kerana ia kelihatan lebih baik, ia berasa lebih baik, ia kelihatan lebih baik. Apabila DJ tidak lagi menggunakan vinil dan ia menjadi pilihan, maka ia menjadi lebih banyak bentuk seni.