Bagaimana Charlie Clouser Pergi Dari Kuku Sembilan Inch untuk Menimbulkan Kekacauan di TV Rangkaian

Sepanjang tempoh enam tahun sebagai keyboardist untuk kumpulan rock industri Nine Inch Nails, Charlie Clouser terus bekerja dengan bunyi dan melodi mekanikal. Dalam komposisi beliau untuk rancangan TV seperti Wayward Pines, pemuzik dan komposer mengambil taktik yang berbeza.

"Saya mendapati diri saya menggunakan bunyi kurang berteknologi tinggi dan lebih banyak akustik organik yang saya boleh sampah menggunakan kesan pada komputer," jelasnya. "Jumlah masa yang saya habiskan dengan bunyi elektronik - saya rasa tidak segar dan menarik apabila saya menulis muzik dan mencuba sesuatu yang baru."

Dari tahun 1994 hingga 2000, Clouser mengguncang sebagai keyboardist NIN untuk album Spiral Ke Punca melalui Perkara yang jatuh selain. Dia juga bekerja sebagai remixer untuk nama-nama terbesar dalam '90s logam: Zombie Putih, Rammstein, dan Marilyn Manson. Clouser menjadi gelap dan dia tinggal gelap - dia masih terkenal kerana kesunyian muziknya. Nasib baik, dalam usia TV yang serius, gelap itu boleh dipasarkan. Clouser, yang bekerja sebagai pembantu kepada komposer soundtrack sebelum NIN, menyambung semula mengarang dengan bekerja pada NBC's las vegas dan francais seram Saw. Hari ini, Clouser berfungsi Wayward Pines, Thriller Fox tentang bandar gunung yang mengantuk menyembunyikan rahsia yang berbahaya.

Songsang terperangkap dengan Clouser bercakap mengenai pendekatannya, apa yang boleh diharapkan oleh para peminat Wayward Pines Musim 2, dan apa yang dia rindukan menjadi bintang rock.

Adakah terdapat apa-apa yang anda perlu belajar semula apabila anda membuat peralihan dari band rock ke soundtrack?

Saya tidak tahu sama ada terdapat banyak pembelajaran semula berbanding dengan menanti semula dan mengembalikan semula apa yang anda habiskan masa. Dalam Nine Inch Nails, kita menghabiskan banyak masa mencari suara yang tidak pernah didengar sebelum dan cara kita boleh melakukan sesuatu untuk tahap manipulasi sonic dan kemusnahan yang tidak dapat dicapai.

Senang dengan barang-barang yang saya lakukan dengan mencetak gol, ia boleh menjadi mudah dan anda tidak perlu menyerahkan setiap batu di taman mencari kadal yang tidak pernah dilihat oleh manusia sebelum ini.

Apa yang mengilhami kerja anda Wayward Pines dan bunyi keseluruhan anda?

Selepas 30 tahun bermain-main dengan pensintesis, saya mendapati diri saya lebih tertarik dengan manipulasi berat akustik. Wayward Pines mahu terdengar menyeramkan, tetapi persembahan itu tidak berteknologi tinggi, ia berlaku di dunia semulajadi dengan entiti biologi. Saya menggunakan banyak gitar, banyak instrumen tunduk, menggunakan tunduk untuk memainkan sekeping besi atau instrumen logam yang terdengar luar biasa, tetapi tidak berteknologi tinggi. Saya menonjolkan bunyi yang saya gunakan sebagai bunyi seperti mereka di luar rumah, seperti drum besar, atau di dalam rumah dan sesak, seperti suara yang anda cari dalam Saw atau di mana benda berada dalam bilik bawah tanah atau kecil. Saya cuba membuat kualiti yang bersesuaian dengan ruang cerita yang sedang berlaku. Jadi Wayward Pines angin menjadi tidak mantap dan tidak menentu yang berasal dari jejak akustik dan organik.

Apa yang anda ingin lakukan secara berbeza dalam pendekatan anda kepada muzik musim ini?

Pasti membina asas dari musim pertama. Pada musim pertama skor tidak bermula epik atau berani dalam beberapa episod pertama, ia tidak menentu dan goyah ketika watak Matt Dillon mendapat kekuatannya kembali dan mula mengungkap apa yang berlaku. Yang mendedahkan telah dilakukan, sehingga pada masa ini ia akan lebih memberi tumpuan kepada subterfuge dan apa yang mungkin hadir dan tidak begitu salah seperti saya melakukan musim pertama. Saya tidak akan dapat bermain helah itu lagi. Saya perlu bergantung lebih banyak untuk mengikuti jalan cerita generasi Wayward Pines yang akan datang, bagaimana mereka membuat jalan mereka di dunia yang diskriminasi mereka hidup.

Adakah anda lebih suka bekerja dengan pensintesis atau akustik?

Jelasnya, dunia pensintesis adalah spektrum bunyi yang luas. Tetapi mempunyai sekeping logam atau cymbal patah dari kit drum membuat bunyi yang menarik jika saya bermain dengan busur biola, itulah sesuatu yang baru saya tidak pernah mendengar sebelum ini. Mungkin orang lain ada, dan yang membantu memacu proses kreatif yang mungkin tidak akan berlaku jika saya duduk di belakang synthesizer saya telah menggunakan zillion times dan tahu jenis bunyi yang mungkin dihasilkan.

Apakah adegan kegemaran anda yang dikarang dalam Musim 1?

Ganjaran yang besar untuk saya adalah, waspada spoiler, apabila watak Matt Dillon menyelamatkan hari dan memenuhi hujungnya di lif. Ia secara tekal adalah kejadian pemusnahan epik di mana dia diserang dari semua pihak, tetapi muzik skornya mematikan semua tenaga dan menjadi emosi. Adegan menakutkan ini di mana dia akan melakukan perkara yang betul untuk menyelamatkan keluarganya dan menyelamatkan Pines Wayward.

Bercakap kepada saya tentang pembinaan bangunan Wayward Pines lagu tema. Ia mendapat rasa unik dari rancangan TV lain sekarang

Saya cuba membuat ilusi bandar gunung yang tenang ini. Ia tidak mempunyai sebarang ancaman atau keganasan atau kegelapan. Saya cuba memberikan kesan ada sesuatu yang salah di bawah permukaan, tetapi tidak memberi petunjuk kepada alur cerita epik yang merangkumi ribuan tahun dan melibatkan mutasi. Saya bekerja sangat dari unsur-unsur visual yang disusun dalam urutan tajuk, model bandar, hampir diorama atau set kereta api model. Terdapat fasad ini sebuah bandar pedesaan yang aman, sesuatu yang tidak betul di belakang permukaan dan jika anda melihat dengan teliti anda menyedari ia semua terbuat dari ilusi dan papier-mâché. Saya tidak mahu memberi petunjuk kepada keganasan epik dan zombie yang mendalam. Saya ingin mencipta ilusi yang mengganggu bandar ini yang mempunyai beberapa skru longgar.

Mengambil langkah ke belakang, apakah memori kegemaran anda yang menonjol sepanjang kerjaya anda?

Nine Inch Nails melakukan lawatan dengan David Bowie pada '95. Kami telah membuat penyediaan secara berasingan dan kami akan bertemu dengan Bowie di New York untuk latihan akhir. Kami semua tiba di studio latihan SIR di Manhattan. Ini adalah yang pertama kali saya jumpa David Bowie dan bandnya, Mike Garson dan Reeves Gabrels, orang yang saya penggemar. David yang sangat menjijikkan kasual dan ramah dan sangat tidak rasmi, dan kami masuk ke dalam bilik dan, ia adalah hari yang sejuk di Manhattan, kami semua dibundel membawa beg. Kami berjalan masuk dan David berkata, "Oh, anda di sini! Hebat, mari kita turunkan versi 'Hurt.'"

Ketika kami berdiri di sana, kami belum duduk dan masih memegang beg kami dan mengusir syal kami, mereka mula memainkan lagu Trent Reznor yang menyakitkan hati ini. Kami semua telah mendengar mendengar wira zaman kanak-kanak kami memainkan lagu yang kami tahu dengan baik tetapi telah dimasukkan ke dalam cahaya baru dan dibawa ke tahap yang baru. Saya masih ingat mereka berlari melalui versi keseluruhan dan ketika mereka sampai pada akhirnya kita masih berdiri di sana, terpesona dengan melihat wira kita memainkan lagu yang sangat terkenal dan dekat dan sayang di hati kita.