The 9 Komik Meta-Fiksyen Terbesar Dalam Sejarah, Dijelaskan Dan Terokai

Meta fiksyen ditakrifkan sebagai suatu karya di mana pengarang memanggil perhatian kepada sifat kesusasteraan atau dibina naratifnya. Katakan ruang yang terdapat pada penulis dan penulisnya, dan karya fiksyen tradisional wujud di ruang itu. Komik menggunakan tahap pemisahan tambahan dari pembaca, kerana mereka dikandung menggunakan retorik tradisional dan apa yang penganalisis buku komik menyebut "retorik visual", atau membina suara melalui sintesis imej dan teks komik.

Secara tradisinya, buku-buku komik adalah melarikan diri bagi pembaca, dan sifat subjek mereka - wira-wira, pengembara fiksyen sains, monster - tidak sering memanggil tafsiran meta. Komik meta-fiksi seminal, bagaimanapun, bermain dengan harapan pembaca di seluruh genre. Yang terbaik dari ini merasakan peribadi, dan mengatasi tropik buku komik. Ada yang mengganggu, dan beberapa keseronokan tulen.

Kelahiran semula

Geoff Johns memperkenalkan semula fiksyen meta kepada peminat superhero pada awal bulan ini, ketika ia dibebaskan Kelahiran semula # 1. Komik ini memperkenalkan peralihan paradigma untuk Komik DC dengan mengubah apa yang telah melanda jenama dalam beberapa tahun kebelakangan ini (penulis apatis, terlalu banyak penekanan terhadap tontonan dan nada "cerah") menjadi penjahat fizikal dan harfiah: Dr. Manhattan, dari meta Alan Moore komik, Watchmen.

Watchmen

Dikeluarkan pada dua bahagian pada 1986 dan 1987, Alan Moore Watchmen kekal (lebih baik atau lebih buruk) komik superhero yang paling berpengaruh pada dekad ini. Contohnya bagaimana fiksi meta dapat berfungsi, khususnya dalam medium buku komik. Watak-watak Moore, berasaskan hilariously pada wira DC dia ditugaskan untuk, dan kemudian telah dicuri dari dia, dokumen rujukan yang Moore membuat dalam buku itu sendiri. Penontonnya mengalami ironi dramatik, mengetahui butiran latar belakang pahlawan sebelum karakter dalam dunia.

Memahami Komik

Scott McCloud menulis dan menggambarkan salah satu novel grafis yang paling indah yang diterbitkan pada tahun 2015, menggunakan pengetahuan intimnya tentang media untuk menceritakan kisah yang menyayat hati tentang seni dan cinta. Pada tahun 1993, bagaimanapun, McCloud diterbitkan Memahami Komik, sebuah teks yang merawat mediumnya yang dipilih dengan hormat intelektual. Kemudian kerja-kerja cuba mendekonstruksikan dan bereksperimen dengan konsep McCloud yang dinyatakan dalam Memahami, tetapi buku pertama masih merupakan salah satu yang terbaik. Ia adalah panduan yang mesra pengguna untuk seni komik meta yang membimbing pembaca dengan penuh kasih sayang melalui lilitan McCloud dan frasa pintar, dan ia mesti dibaca untuk peminat pintar komik.

Splendor Amerika

Seni, untuk penulis komik lewat Harvey Pekar, adalah tentang mencari corak dalam kekecewaannya yang tulen. Ditemui oleh comix genius R. Crumb pada tahun 70-an, Pekar meminjamkan suara naratifnya kepada beratus-ratus buku komik, termasuk jalur panjang yang dia tulis dan digambarkan oleh artis lain: Splendor Amerika.

Kerana komik Pekar difahami bukan fiksyen (seperti yang dapat dilakukan buku komik menjadi bukan fiksyen), mereka berasa sangat intim. Di antara ahli-ahlinya yang mempunyai kanser dan memutuskan untuk berkahwin dengan isterinya, Pekar diilustrasikan sebagai bercakap terus kepada para pembaca. Beliau bertanya apa yang mereka mahu dari membaca komik, dan menyatakan kekecewaan mengenai batasan peranannya sebagai narator.

Gadis tupai tak terkalahkan

Diakui, Girl Squirrel tahu ia adalah meta komik yang dimodelkan selepas klasik seperti Deadpool - watak itu sebenarnya membuat penampilan di hampir semua Girl Squirrel isu - tetapi kesedarannya sendiri, humor yang penuh semangat hanya meningkatkan kesannya kepada pembaca, yang baik dan membingungkan.

Salah satu yang paling baru-baru ini Girl Squirrel isu-isu bahkan merangkumi pengembaraan keseluruhan sebagai komik memilih-sendiri-sendiri yang tidak benar-benar membenarkan pembaca apa-apa pilihan tertentu. Secara tipikal Girl Squirrel fesyen, rangka dalaman cerita itu dibina semula, tetapi hanya cukup untuk membuatnya merasa novel.

Deadpool

Sejak Ryan Reynolds meletupkan budaya kontemporari sebagai penjelmaan skrin Deadpool, kebanyakan orang menyedari watak memecah dinding keempat sering. Kembali apabila Deadpool diperkenalkan pada tahun 1991, petikan jenaka Rob Liefeld yang sangat gelap itu mengejutkan. Watak itu membantu memisahkan apa yang dibuat oleh cerita-cerita superhero, tetapi kerana dia digambarkan sebagai seorang fanboy sendiri, dia sebenarnya bekerja untuk menggalakkan peminat-peminat yang gemar genre. Terhadap semua kemungkinan, Deadpool menjadi superhero meta yang hanya menaikkan populariti watak-watak yang terus terang dia berinteraksi.

Haiwan Manusia

Sebelum dia mencipta Tidak bernama, komik yang paling mengganggu pada tahun 2015, Grant Morrison membuat nama untuk dirinya sendiri dalam dunia buku komik sebagai avatar untuk artis. Apa yang dibuat Haiwan Manusia begitu menggelikan, dan begitu mudah dilupakan, adalah bahawa Morrison membuat penampilan dalam cerita itu, dan benar-benar kejam kepada protagonis superhero beliau.

Pada Satire

Joe Sacco mempunyai kombinasi bakat yang jarang berlaku, sebagai wartawan yang berbakat dan berwawasan, dan seorang kartunis yang menarik dengan gaya seni yang unik. Komik bukan fiksyennya, Palestin dan Kawasan yang selamat: Goražde, adalah karya hebat yang menentukan genre, tetapi dia berada di meta yang paling tinggi ketika dia menulis Pada Satire sebagai jalur satu kali, berikutan serangan terhadap akhbar mingguan Perancis satirikal Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, komik meta jangka panjang dari pencipta Kanada, Dave Sim, dengan twistingly dan achingly folds ke dirinya sendiri, seperti ouroboros, merujuk teks sendiri dan membingkai tindakannya dengan lapisan lebih lapisan meta komentar. Komik ini begitu rumit sehingga ia memberi inspirasi kepada para peminat untuk menyembah dan memisahkannya, sejak ia bermula pada akhir 1970-an.