Apa Marvel Boleh Belajar Dari 'Barbarella'

Pada tahun 1968, Roger Vadim membuang isterinya muda Jane Fonda dalam filem fiksi sains seksi dan seksi berdasarkan komik Perancis yang terkenal. Filem, Barbarella, tidak berjaya di box office, dan pengkritik menyerangnya, tetapi dekad berikut melihatnya bangkit untuk status kultus. Secara terang-terangan, dalam budaya sinematik kini terobsesi dengan penyesuaian buku komik dan menunggang garis antara kemahiran genre dan kemahiran yang ironis, kita semua bertuah untuk Barbarella. Ia adalah filem komik yang kita perlukan, tetapi tidak sepatutnya.

Barbarella Pengaruh yang paling jelas ialah keghairahan penggunaannya dan keghairahan. Pembebasan seks wanita terikat Barbarella Salinan pemasaran, menggunakan bahasa yang, menurut piawaian hari ini, akan kelihatan seperti pembakar. "Siapa gadis abad ke-21?" Barbarella poster bertanya kepada para penonton. "Siapa yang menyerahkan pil itu? Siapa yang pergi ke luar angkasa? Siapa yang hampir mati dari keseronokan? "Sebagai tambahan kepada sensasi keseronokan wanita, Barbarella dimasukkan ke dalam kerja yang serius sebagai kedua-dua filem fiksyen sains dan penyesuaian mahir jalur buku komik. Dengan menerjemahkan retorik visual (Perancis!) Yang disukai oleh komik Jean-Claude Forest ke sinematografi, Roger Vadim dan pasukannya telah membuat filem komik yang boleh mengajar komik-opera berbilang watak hari ini satu atau dua perkara.

Pelajaran dalam nada

Barbarella Komik tidak semata-mata; sebagai tambahan kepada penantian, mereka bertujuan untuk membuat ketawa pembaca dan menikmati pembangunan fiksyen sains dunia. Setiap lawatan planet Barbarella mempunyai budaya dan peraturan fizikalnya sendiri, jadi menontonnya memutuskan untuk melakukan hubungan seks dengan robot, atau seorang raja, atau seorang wanita yang menjadi tinggi dengan menghidupkan "intipati manusia" mengikut formula yang sama seperti Star Trek: Siri Asal. Usaha Barbarella sering sama dengan objektif yang diikuti oleh Kirk dan Spock; dia cenderung untuk tidur makhluk baru untuk mengetahui lebih lanjut tentang mereka, sedangkan Spock cuba untuk memastikan Kirk tidak melakukan itu.

Salah satu perkara yang paling menakjubkan tentang perkara ini Barbarella filem adalah bahawa ia merangkumi kualiti suara yang sama yang komik Forest bekerja keras untuk mengekalkan. Walaupun Barbarella secara teknikal sering berbahaya, cerita-ceritanya menonjol di sekitar kegelapan sebenar. Terdapat sentiasa jalan keluar dari bind Barbarella mendapati dirinya, dan penyelesaian biasanya melibatkan kemelut.

Kredit pembukaan filem ini menyentuh peranan Barbarella dengan sempurna: dia bertujuan untuk ditonton, dan melakukan kamera tanpa jujur. Dia sedar kecantikannya tanpa dimakan olehnya, dan menganggap rayuan seksnya berguna seperti yang dapat terbang kapalnya. Fenomena fizikal komedi dalam filem awal, yang disusun sepenuhnya di dalam kapal angkasa berbulu Barbarella, mencerminkan bahawa persona buku komiknya, yang selalu kelihatan dipintal ke dalam keadaan fizikal yang tidak mungkin.

Kesedaran filem mengenai ruang ditarik betul dari jalur komik; Perhubungan Barbarella dengan persekitarannya selalu berakar pada berapa banyak ruang fizikal yang dia hadapi. Sesetengah planet melontarkannya sebagai besar dan berkerumun, yang lain sebagai tokoh ibu atau seorang gadis kecil yang terlalu banyak. Di banyak pihak, dia adalah kecantikan klasik feminin yang ideal, dan yang lain, dia adalah keanehan. Ruang ini antara Barbarella sebagai objek seks dan Barbarella sebagai penceroboh asing adalah tempat kebanyakan drama dalam komik Hutan berlaku, dan juga di mana filem itu menemui sebahagian besar kisahnya.

Logik buku komik, pada skrin

Salah satu aspek yang paling memuaskan dan unik ialah membaca jalur komik dan buku-buku adalah idea bahawa jalan cerita tidak perlu mengatasi rayuan mereka. Jika Barbarella mendarat di sebuah planet dengan satu jenaka besar, Hutan boleh menyimpannya di sana untuk beberapa panel dan melepaskannya semula, sebelum kebencian menjadi basi.

Kerana ia Barbarella Filem berstruktur seperti filem jalan trippy, watak Fonda mendapat pengalaman liar yang tidak mempunyai kesan abadi terhadap wataknya. Pelupusan segera beberapa plot plot yang lebih kecil ini disokong oleh keupayaan bertindak Fonda yang besar; kami percaya reaksinya terhadap perkara-perkara paling gila, tetapi kami juga mempercayai dia "mengalihkan pandangan, fikiran" cara mengonsep angkasa luar. Anak patung Killer, misalnya, muncul, dan tidak lama lagi pergi.

Filem-filem buku komik yang terlambat telah menjadi sangat teruk dalam menghubungkan semua watak dan dunia mereka bersama-sama bahawa mereka mula menderita. Saya fikir garis "goyah bendera" dalam Jessica Jones, yang mungkin merasakan ia diperlukan untuk menangani keadaan yang menjulang Avengers dalam pelbagai jenis cerita superhero, walaupun ia tidak mempunyai ciri-ciri untuk sepenuhnya memaparkan watak-watak lain. Melihat kepada Barbarella sebagai penyesuaian sinematik sebuah kanun komik yang besar akan memberitahu MCU untuk bersantai. Penonton lebih pintar daripada yang anda fikir, dan kami bersedia membiarkan banyak perkara pergi.

Berbeza dengan klimaks anda!

Apa, saya bertanya, adalah titik yang mempunyai dunia wira-wira yang unik, masing-masing dengan kekuatan dan kelemahan mereka sendiri, jika setiap filem solo mereka crescendo dengan cara yang sama sama? Baddie besar mahu pergaduhan, dan Hero of the Day adalah satu-satunya yang cukup berotot untuk menghentikannya.

Kegembiraan, diakui, dimainkan pada tetapan baru untuk persembahan filem yang berakhir Ant Manusia, walaupun formula pada dasarnya sama, hanya lebih kecil. Seorang lelaki yang tidak baik yang tidak mempunyai sifat penebusan yang jelas diperkenalkan hanya untuk dilupuskan pada akhir filem yang disasarkan kepada wira, dan pahlawan melawannya. DC, sebaliknya, lebih jelas bersalah memilih peminat super yang membosankan dari komiknya, dan mempunyai setiap pahlawan yang berkostum mengalahkan mereka dengan cara yang sama. Ada sebab kita masih bercakap tentang Joker Heath Ledger, dan ia bukan kerana gagak pensil yang hilang. Kami benar-benar tidak tahu bagaimana Batman akan membawanya, atau Dua Wajah, ke bawah. Kesatria gelap bereksperimen dengan cara itu Batman vs Superman tidak akan.

Ambil Barbarella betul kan? Dia sedang mencari filem keseluruhannya, dan dia berkolaborasi dengan watak-wataknya yang berguna dalam beberapa situasi, dan bukan pada orang lain. Pertarungan besarnya melibatkan salah satu mesin sci-fi terbesar dalam sejarah sinematik; Teater-teater Amerika menyebutnya Mesin Berlebihan, tetapi ahli-ahli filem Perancis tahu bahawa "Orgaspleton", yang lebih baik. Maksud saya, Barbarella menurunkan baddie besarnya dengan cara yang merasakan organik untuk kemahiran wataknya.

Bagaimana mereka menyebutnya sebagai "perang saudara" apabila ia hanya menumbuk di tempat letak kereta pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 Mac 2016

Pembuat filem dan kreatif yang membina alam semesta sinematik dari watak-watak buku komik akan menjadi baik untuk kembali kepada ahli sihir, jika hanya untuk mengingatkan diri mereka bahawa dunia yang unik, kecil sering lebih mengasyikkan daripada pasukan yang kuat, atau sebagai tweet hebat yang saya tertanam di atas letakkannya: "menumbuk di tempat letak kereta." Perjuangan yang lebih rumit dan nuanced setiap watak buku komik Marvel dan DC telah digariskan dalam komik. Penerbit filem hanya perlu kembali kepada teks sumber mereka dengan penghormatan yang sama dan perhatian terhadap perincian yang diberikan Roger Vadim Barbarella.kedua, dunia kecil sering lebih mengasyikkan daripada team-up yang kuat, atau sebagai tweet yang hebat saya tertanam di atas meletakkannya: "punch-up di tempat letak kereta." Perjuangan yang lebih rumit dan bernuansa setiap komik Marvel dan DC buku watak-watak sudah digariskan dalam komik. Penerbit filem hanya perlu kembali kepada teks sumber mereka dengan penghormatan yang sama dan perhatian terhadap perincian yang diberikan Roger Vadim Barbarella.