Bolehkah TV Asing Membina Empati di Amerika?

Rabu lepas, ramai di antara kita menyaksikan kesedihan dan kengerian pada berita lelaki hitam lain yang dibunuh oleh seorang pegawai polis. Pada hari itu, pameran sci-fi di Australia Cleverman disiarkan dengan hebat, tapi ganas, yang termasuk adegan seorang pemuda yang ditembak secara awam oleh penguatkuasa undang-undang.

Cleverman ditulis oleh, dan terutamanya untuk, orang-orang Orang Asli Australia; pencipta Ryan Griffen tidak menulis Cleverman untuk rakyat Amerika, atau orang kulit putih. Dia pastinya tidak tahu adegan itu akan disiarkan di A.S. pada hari kemarahan yang mengelilingi kematian Alton Sterling di tangan polis, hanya beberapa jam sebelum Philando Castile juga terbunuh. Tetapi ia berlaku, dan ia membawa pulang idea yang saya dapatkan dari persembahan itu: bahawa dengan tidak berniat untuk berdamai dengan konteks budaya Amerika, ia melakukannya dengan lebih kuat. Jadi bagaimanakah kerja itu?

Penulis Mesir Alaa Al Aswany berkata, "Sastera bukanlah alat penghakiman - ia adalah alat untuk memahami manusia." Psikologi dan pakar neurologi masih membongkar soalan tentang bagaimana empati dimajukan, tetapi ada bukti kukuh bahawa fiksyen dapat meningkatkan keupayaan empati, kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Apabila fiksyen yang menarik membolehkan anda membayangkan diri anda di tempat watak itu, otak anda sedang menjalankan laluan saraf yang sama yang membolehkan anda berempati dengan manusia lain. Terdapat bukti bahawa kisah yang baik mempunyai kesan nyata dan berlarutan pada aktiviti otak.

Jenis penyelidikan yang sama tidak digunakan untuk media lain seperti filem atau televisyen. Bolehkah kita mengharapkan bentuk media ini juga dapat meningkatkan perkembangan empati kita? Di satu pihak, mereka masih mewakili cerita-cerita fiksyen, dengan watak-watak yang kita maksudkan untuk dikaitkan. Sebaliknya, kajian menegaskan bahawa ia adalah fiksyen sastera yang mempengaruhi empati, manakala genre atau fiksyen popular tidak mempunyai kesan. Penyelidik menyifatkan ini untuk penggunaan tropes dan formula dalam fiksyen popular yang begitu biasa, mereka tidak menolak otak untuk melakukan apa-apa kerja yang besar.

Fiksyen sains, sebaliknya, "memberi tumpuan lebih kepada psikologi watak dan hubungan mereka. Genre ini mendorong pembaca untuk membayangkan dialog introspektif watak-watak. Kesedaran psikologi ini membawa ke dunia nyata, yang penuh dengan individu rumit yang kehidupan batinnya biasanya sukar untuk difahami. Walaupun fiksyen sastera cenderung lebih realistik daripada fiksyen popular, watak-watak mengganggu harapan pembaca, melemahkan prasangka dan stereotaip."

Kuncinya, nampaknya terletak pada memaksa otak menjadi wilayah yang tidak selesa, memerlukannya untuk mengisi jurang. Untuk sebahagian besar sejarahnya, televisyen adalah murni rumit: irama menghiburkan ceramah bercerita yang kemas bertujuan untuk menghiburkan penonton dan mempersiapkan mereka untuk rehat komersial. Sudah tentu, kita telah melihat peningkatan yang besar dalam bercerita, beragam, dan bercerita yang berkualiti, mengambil cerita panjang dan membina cerita dan watak yang lebih rumit. Era televisyen baru ini membawa kita lebih dekat kepada fiksyen sastera bersamaan di skrin.

Secara semula jadi, menonton media visual memerlukan kurang imaginasi; penampilan watak-watak dan adegan digambarkan untuk anda. Oleh itu, untuk mendapatkan latihan emosi, penonton mesti mencari media yang mewujudkan jurang ketidakpuasan dalam cara lain.

Cara terbaik untuk melakukannya ialah mencari cerita mengenai watak-watak yang tidak berbeza dengan anda - sama ada dalam bangsa, kewarganegaraan, agama, jantina, seksualiti, atau latar belakang sosioekonomi - yang dicipta oleh penulis yang juga tidak seperti anda. Mempunyai lebih banyak kepelbagaian di skrin adalah hebat, tetapi ia masih tidak cukup apabila watak-watak itu ditulis dari perspektif yang sama seperti biasa. Itulah sebabnya Iron Man baru dan Luke Cage kelihatan hebat, sehingga anda menyadari mereka masih ditulis oleh pencipta putih.

Kepelbagaian kerap dianggap sebagai genre khusus; wanita, LGBTQ, dan Afrika-Amerika adalah semua subkategori sastera manakala buku oleh lelaki putih menjadi hanya "kesusasteraan." Ini bermakna wanita dan orang warna membesar membaca dan menonton dan berkaitan dengan watak-watak yang berbeza dari mereka, manakala putih kanak lelaki tidak terdedah kepada jumlah kerja emosi yang sama dari fiksyen.

Faedah menonton siri dan filem yang berbeza tidak hanya berlaku untuk isu kaum atau jantina. Media dari negara dan budaya lain boleh mempunyai kesan yang sama. Media antarabangsa lebih mudah dibanding sebelum ini, dari TV ke komik ke kesusasteraan dan penulisan peribadi. Walaupun cerita-cerita ini mematuhi genre, atau menggunakan trope biasa, mereka masih menyemarakkan imaginasi ke dalam gear melalui kehebatan mereka yang sedikit.

Saya tidak tahu apa yang dirasakan untuk menonton adegan itu Cleverman sebagai seorang Australia, di negara yang mempunyai sebahagian kecil daripada keganasan pistol, atau menontonnya sebagai orang kulit hitam. Tetapi impak emosional melihatnya terbentang dan dibentuk dengan mempertimbangkan perspektif ini. Ini imej keganasan yang sama sekali umum di televisyen dibuat luar biasa - hanya di luar pusat yang biasa - oleh konteksnya. A trope boleh dibuat hanya tidak biasa, apabila ditulis dan digambarkan oleh dan untuk orang lain, bahawa ia menjadi latihan dalam empati daripada hiburan untuk membosankan deria. Setiap pembaca dan penonton mendapat manfaat daripada mencari pelbagai cerita yang diceritakan oleh pengulas beragam. Ia bukan niche, dan ia hanya boleh menjadikan anda orang yang lebih baik.