Dengan 'Salam, Caesar!', Coen Brothers Menjadikan 'Inherent Vice'

Salam, Caesar! adalah salah satu filem Coen Brothers yang mereka buat kerana mereka boleh. Ia menjerit "buruh cinta." Penulisan dan mengarahkan pasukan secara konsisten ternyata filem banner yang kedua-dua terkenal dan menguntungkan (Tiada negara untuk lelaki tua), filem-filem hebat yang tidak difikirkan oleh semua orang tetapi banyak cinta (Di dalam Llewyn Davis, Burn After Reading), dan kemudian filem yang mereka fikir adalah hebat, tetapi melalui lensa yang tidak mudah bagi orang lain untuk mengasingkan (Kekejaman yang tidak dapat dilepaskan, Lelaki Yang Tidak Ada).

Semua filem mereka - tidak peduli betapa sedikit manfaat dari keraguan yang anda berikan kepada mereka, dan berapa banyak mereka benar-benar telah membuat mereka untuk diri mereka sendiri - mempunyai beberapa urutan yang benar-benar tidak dapat dilupakan. Malah, katakan, komedi bola keranjang gelap Kekejaman yang tidak dapat dilepaskan, salah satu filem yang paling kurang popularnya, mempunyai momen genius yang meriah, untuk semua flatline emosi Catherine Zeta-Jones dan punchlines yang tidak membezakan diri mereka seperti itu. Tetapi ia mempunyai soundtrack invasif Carter Burwell di atas baron dan concierge hotel yang mengetuk anjingnya, Clooney mengintai, memetiknya secara dramatik, dan Geoffrey Rush dengan ekor kuda, menjerit bersama dengan hampir keseluruhan "The Boxer."

Terbaru mereka, Salam, Caesar! - dipuji sebagai sekuel rohani kepada Kekejaman, serta O Kakak, Di mana Art Engkau? - tidak akan berfungsi untuk semua orang. Sukar untuk sekeping seni untuk berbuat demikian - untuk kelihatan kohesif dan kongruous dari mana-mana sudut - apabila ia memuat banyak huruf mini cinta ke kepingan seni yang lain dalam dirinya sendiri. Dalliances boleh mengganggu, dan Coens suka rujukan dan subteks. Salam, Caesar! menumpukan perhatian pada studio gambar bergerak pada awal 50-an, dan sebahagian besar filem itu ditujukan untuk klip-filem filem yang tertanam di dalamnya. The Coens memotong dengan cepat antara tahap bunyi dan penyaringan akhbar yang berbeza. Kami mendapati, antara lain, Scarlett Johansson sebagai starlet gaya Busby Berkeley, Ralph Fiennes sebagai pengarah British komedi yang sopan dan sopan, Channing Tatum sebagai penyanyi Gene Kelly / Fred Astaire, dan Alden Ehrenreich sebagai bintang tindakan akrobatik akrobatik yang tidak dianggap sebagai akrobatik.

Terdapat juga, filem-filem kiasan dalam filem-filem yang lebih rumit - iaitu perubahan gaya dan genre drastik dalam skrip Coens, kebanyakannya antara komedi dan lebih tegang noir. The Coens jelas mengambil keseronokan besar dalam mencipta dan mencintai microgenres dari masa itu dalam filem, terutamanya epik alkitabiah yang berkongsi nama filem, "A Tale of the Christ."

#RalphFiennes mengajar pelakonnya satu atau dua perkara di dalam saudara-saudara Coen #HailCaesar. Tiket:

- Salam, Caesar! (@HailCaesarMovie) 5 Februari 2016

Dan lebih daripada apa yang pernah dilakukan Coen, Salam, Caesar! adalah filem mengenai filem, manakala banyak filem mereka memberi penghormatan kepada gaya filem Hollywood yang lebih tua (Crossing Miller, Lelaki Yang Tidak Ada, dan lain-lain.) Tetapi terdapat makro lain melalui garis-garis yang memberikan filem lebih banyak. Industri filem berkembang pesat dalam tempoh masa di mana filem itu ditetapkan. Di tengah-tengah jentera yang makmur sekarang adalah cogs seperti Eddie Mannix, dimainkan dengan daya tarikan tipikal dan masa komik yang sempurna oleh Josh Brolin. Mannix dirumuskan dalam suara yang melambung sebagai wira yang giat - warna narasi Sam Elliott di The Big Lebowski. Malah, pada hakikatnya, dia seorang lelaki yang kebimbangan profesional terbesarnya adalah menggelapkan dan "mengeringkan" pelakon mabuk. Di luar itu, dia bekerjasama dengan pengakuan tentang cuba menghindari rokok. Kesalahan dan etika kerja Mannix Katolik dimainkan sebagai buffoonish. Mannix berpaut kepada kapal yang tenggelam, seorang martir raksasa yang bekerja untuk tulang kerana dia merasa, atas alasan yang jelas, seolah-olah dia sepatutnya.

Di latar belakang, atau selari dengan, semua tindakan dalam filem Coens mengendalikan rasa paranoia - beberapa ganjil akan berlaku azab, atau ternganga, tidak diketahui tidak diketahui. Di sini, ia adalah jenis istimewa - untuk tempoh masa yang digambarkan sangat kerap dalam filem. Mannix dan ensemble berhadapan dengan ancaman pertama masa depan (secara literal, Komunis kolektif "Masa Depan", juga) dari seluruh 50-an, di mana budaya ditetapkan untuk menjadi lebih homogen dan diselaraskan. Munculnya set televisyen rumah dirumuskan sebagai ancaman kepada kehidupan filem, dan mereka baru mulai di setiap rumah; Bom H telah diuji secara rahsia, ketika Mannix diberitahu oleh seorang eksekutif yang berharap dapat menariknya dari bisnis film ke Lockheed. "Paranoia Perang Dingin" baru sahaja bermula: Pemusnahan dunia bukanlah satu kemungkinan di mana yang (populus *, dan filem Hollywood oleh proksi, masih lagi terobsesi). Komunis adalah bodoh, bingung dan tidak teratur, dan bukannya mengancam. atau tarian tarian untuk industri, sistem ketamakan modalistik kepada mereka Subversion masih dalam tahap awal dan mungkin impian paip. Ia adalah dunia yang menggembirakan, kadang-kadang surreal - diilhamkan dan tersusun.

Seseorang hanya ingin filem itu berfungsi lebih tinggi di permukaan permukaan, tanpa perlu bergantung kepada penulisan dan rujukan jenaka, agama dan falsafah yang ganjil - keseronokan untuk para penyembah Coen Brothers untuk membongkar, tetapi tidak semestinya perlu diperhatikan para penonton umum. Terdapat banyak baris yang hebat, menunjuk ke arah bola skru, pengarah komedi yang dikuasai oleh watak-watak pengarah komedi pada masa di mana filem itu berlaku - Preston Sturges dan Billy Wilder, khususnya. Tetapi cahaya pada ketawa perut.

Rayuan yang paling segera adalah dalam genre-lantang-adegan genre yang hampir lantang, dan tenaga pecah, entropik skrip membina. Ia menyalurkan sedikit kualiti penggiliran, Paul Thomas Anderson baru-baru ini Naib Pengerusi, tetapi menyedari dengan cara yang sungguh-sungguh, dengan cara yang tersekat sesuai dengan satu set filem semasa salah satu tempoh masa yang paling tepat dalam sejarah negara kita. Akhirnya, Salam, Caesar! adalah filem yang cacat dan kemas, tetapi yang hebat. Dengan cara ini, ia sesuai, mengingatkan cita-cita studio-dokumentasi banyak filem dalam tempoh masa yang romantis.