Mengapa Abaikan Latihan Maya? Kerana Filem Pemikiran Charlie Chaplin Adalah Fad

"Pawagam adalah sedikit lebih banyak daripada fad yang berlalu. Ia adalah drama tin. Penonton yang benar-benar ingin melihat adalah daging dan darah di panggung. " - Charlie Chaplin, 1916

Sejarah berakar dengan contoh orang yang menonjol menembusi teknologi transformatif. Charlie Chaplin tidak bersendirian dalam meramalkan bahawa gambar-gambar gerakan adalah fad dan, beberapa dekad kemudian, banyak orang berkata perkara yang sama tentang televisyen (dan iPod beberapa dekad selepas itu). Sekarang, pre-backlash memukul industri VR yang baru muncul. Perkara ini boleh diramal.

Itu tidak bermakna ia tidak menarik atau relevan. Lebih sering daripada tidak dakwaan medium ternyata benar-benar menjadi dakwaan mesej yang disiarkannya.

Komen Chaplin tentang "daging dan darah di atas pentas" memberitahu kami banyak tentang menceritakan di pawagam awal. Selama berabad-abad, cerita bercerita wujud sebagai perbuatan yang mendalam. Ia adalah daging dan darah, dipaparkan dalam fizikal yang mulia di hadapan khalayak. Ia adalah nyata dan ketara dan kuat dan, di permukaan, filem awal tidak mengukur. Ia adalah rata, ia tidak bersifat peribadi, ia bodoh dan mudah. Sekiranya anda membandingkan tahap yang hebat, anda akan suka Hamlet dan Romeo dan Juliet kepada The Black Imp, daripada kursus panggung wayang akan kelihatan seperti tiada apa-apa yang melampau - rasa ingin tahu akhirnya ditakdirkan untuk gagal kerana ia tidak mempunyai kesan naratif.

Pada tahun 1916, filem hanya dua dekad yang dibuang dari GIF yang dipuliakan yang dibuat dengan tangan.Bioskop tetap cukup mendasar dan, pada masa yang terbaik, membentangkan sejenis bayangan teater. Penerbit filem seperti Méliès secara harfiah membingkai panggung dan tidak memindahkan kamera. Walaupun filem-filemnya adalah pecah dan popular, mereka dengan cepat menjadi terlalu mudah untuk orang awam untuk menyaksikan tontonan.

Perkara-perkara maju cukup cepat, walaupun - studio-studio utama seperti Universal, Paramount, dan Fox semuanya menjadi sebahagian daripada landskap gambar bergerak antara tahun 1910 dan 1927, dan tahun penting itu membawa perkembangan besar dalam filem dalam bentuk "ceramah."

Apa yang tidak dipertanggungjawabkan oleh Chaplin adalah hakikat bahawa pembikin filem dengan cepat mula memikirkan bagaimana menggunakan hakikat bahawa penonton tidak berada di dalam bilik. Hanya apabila pembuat filem mula menggunakan kerja-kerja kamera kompleks, luka, pudar, melompat kucing dan montaj, filem menjadi medium teater daripada cara penghantaran naratif yang mudah. Tiba-tiba, struktur bertindak menjadi rumit dan penulis mula mengambil berlepas eksperimen dari bercerita tradisional. Adalah jelas dari melihat apa-apa skrip yang berpusat di sekitar tiga atau empat atau lima struktur bertindak bahawa filem wujud dalam cara ia dilakukan kerana bermain, tetapi ia adalah kepelbagaian Chaplin untuk berfikir bahawa panggung wayang tidak mempunyai keupayaan untuk mencipta semula konvensyen teater.

The blindnessedness of Chaplin, yang akan menjadi salah satu pembuat film sejarah yang paling hebat, adalah bernilai mengkaji semula - atau dengan cahaya - Oculus Rift. Banyak pengulas telah mengadu bahawa VR, sementara berguna, tidak akan memberikan alat-alat baru yang revolusioner tukang cerita. Dan mungkin itu benar … buat masa sekarang. Tetapi adakah itu aduan mengenai VR atau adakah yang benar-benar menjatuhkan kekecewaan dalam percubaan awal di bercerita VR?

Dalam ucapan utama di FMX minggu lalu, Andrew Cochrane, Pengarah Digital dan Media Baru Mirada Studios, bercakap mengenai "Mencipta Narasi untuk Realiti Maya." Dia bercakap tentang panggung wayang dan perspektif yang mustahil, kemasukan dan watak, fokus dan perhatian. Pendek kata, perkara akan berubah. Di mana para pengarah dan pencerita sekali menguasai apa yang dilihat oleh para penonton, penonton akan dapat melihat di mana sahaja yang mereka mahu, dan ia akan terserah kepada mereka yang mencipta cerita untuk menarik perhatian penonton dan membina pengalaman di sekeliling mereka. Cochrane menyamakan tempat di mana kita berada pada masa-masa awal pawagam, dengan kamera Méliès dan filem-filem mudah, tetapi menekankan bahawa di mana kita menuju adalah berbeza daripada di mana kita berada.

Pada akhirnya, Chaplin sangat salah tentang peranan panggung wayang dalam budaya dan masyarakat. Mungkin jika pembuat filem kurang bersedia untuk membina konvensyen naratif dan berinovasi sekitar peluang-peluang yang disediakan oleh bermain ke kamera dan bukan sepasang mata, teater dan ceritanya IRL akan menang. Mungkin jika penonton tidak begitu kagum dan pembikin filem melabur dalam medium baru, kami akan kembali ke pentas untuk semua cerita yang paling penting dan berkesan manusia. Mungkin dalam masa depan yang lain.