Bagaimana iam8bit Pilih Soundtrack Permainan Video Vinil mereka

Sekiranya anda melihat lebih banyak soundtracks permainan fizikal yang muncul dalam talian dalam beberapa tahun kebelakangan ini, mungkin kerja iam8bit. Syarikat itu tidak menghasilkan CD yang sering digabungkan dalam edisi pengumpul (walaupun katalognya yang bervariasi telah membantu membawa skor permainan kembali ke mode); sebaliknya ia memberi perhatian kepada peminat yang arif dengan pelepasan vinil premium yang mengaburkan garisan antara produksi dan seni, untuk permainan dari Belum dipetakan kepada yang baru-baru ini diumumkan Liga Roket.

Dengan begitu banyak, apa yang mendorong iam8bit untuk memilih projek yang mereka jalani? Dan di manakah semuanya bermula? Untuk pengasas bersama Jon Gibson, asal-usul itu terikat pada masa lalu.

"Matlamat asalnya adalah untuk mengambil sesuatu yang biasa dan nostalgia dan remix menggunakan bakat semua orang muda yang melakukan seni, tetapi tidak mempunyai outlet untuk itu," kata Gibson, yang mencipta syarikat itu di Los Angeles pada tahun 2005. Senama berasal dari pertunjukan seni asli Gibson yang diadakan, yang menafsirkan semula permainan klasik 8- dan 16-bit dalam pelbagai potongan dan pemasangan kreatif.

Maklum balas terhadap iam8bit - dan tanggapan budaya remix yang dipanggil - sangat positif bahawa syarikat mula mendekati Gibson untuk reka bentuk perindustrian, pemasaran, dan projek promosi. Tidak lama selepas itu, Gibson bertemu dengan pengasas bersama iam8bit, Amanda White, seorang penerbit filem, yang kepakaran perniagaannya dengan cepat meningkatkan profil syarikat, membolehkan operasi itu bergerak ke ruang galeri semasa, gudang 4300 kaki persegi di LA Kejiranan Park Echo.

"Sebelum Amanda, ia agak ragtag, ia agak kecil," kata Gibson. "Dia membawa banyak kepakaran profesional untuk proses itu."

Selama bertahun-tahun, kehadiran dalam talian iam8bit adalah terhad untuk menjual cetakan seni yang berkaitan dengan permainan, tetapi akhirnya masuk akal untuk maju ke dalam jenis barangan lain - khususnya vinil. Pelepasan pertama syarikat itu adalah tiga LP, set jaket trifold Hotline Miami 2, yang dikatakan oleh Gibson membuat pasangan pas.

"Terdapat nilai nostalgia sedemikian rupa 80-an kepada semua muzik, tetapi Hotline juga francais yang serupa dengan apa yang kami lakukan, "katanya. "Ia agak kecil dan sempit, tetapi ia juga besar dan patut diberi perhatian pada masa yang sama. Dan muzik permainan itu sangat banyak permainan. Tanpa ia permainan akan lebih kurang."

Keperibadian itu adalah komponen teras dari apa yang saya cuba lakukan.

"Kami mahu mengeluarkan soundtrack di mana muzik adalah watak yang sangat penting," kata Gibson. "Terdapat banyak muzik yang wujud di sana yang hanya penjelasan, yang boleh digunakan, tetapi tidak direka dalam pengertian kolaboratif ini."

Dengan pasukan yang lebih kecil, Gibson telah mendapati bahawa pembuatan muzik lebih banyak terlibat daripada hanya menyewa komposer, dengan pemuzik sebaliknya sering memainkan peranan yang berpengaruh dalam reka bentuk permainan, dan pereka pula mempengaruhi bagaimana soundtrack permainan berubah secara kreatif. Falsafah adalah sesuatu yang perlu dilakukan.

"Untuk siaran vinil, terutamanya, kita mentafsirkan semua jenama dan watak dan dunia melalui pentauliahan seni dari artis yang berlainan," kata Gibson. "Jadi, kita tidak hanya mengambil seni utama dan menamparnya di atas penutup, kita akan masuk dan melombong mitologi dan mencipta sesuatu yang baru dan segar yang tidak wujud sebelum ini - walaupun ia adalah permainan baru, adalah penting untuk kami untuk membina mitos dan melengkapinya berbanding menggunakan apa yang ada sebelum ini."

Sebahagian daripada rayuan vinil adalah bahawa ia lebih lembut dari segi muzik daripada mana-mana media lain untuk muzik, kata Gibson. Dia memberikan contoh salah satu Rekod Waxwork ' Jumaat ke-13 soundtracks, yang mempunyai darah palsu dimeteraikan di antara setiap sisi cakera - salah satu idea yang banyak.

"Anda boleh mencuba apa-apa kerana rekod dibuat dari dasar-dasar mencairkan bola kecil, yang memberi anda warna," katanya. "Jadi anda boleh melakukan banyak kombinasi yang berbeza - bukan cakera yang sudah ada sebelumnya."

Siaran vinil syarikat adalah bukti kepada idea itu, bahkan melampaui warna rekod ke dalam idea-idea yang lebih abstrak dan menarik seperti rekod yang bercahaya dalam kegelapan, menggunakan corak percikan, atau, dalam hal pelepasan vinil untuk lagu soundtrack kepada Shane Black's '70-an detektif penghormatan The Nice Guys - iam8bit tidak terhad kepada permainan - membataskan teknik pengeluaran dan reka bentuk untuk apa yang akan digunakan dalam era.

"Kami tidak terlalu menghiasi atau mencetak dengan cara yang tidak mungkin kemudian, jadi ini bukan pelepasan moden yang sangat timbul," kata Gibson. "Ia sangat klasik dalam pendekatan bagaimana jaket perlindungan mungkin merasakan dari segi kualiti percetakan, atau bagaimana lengan untuk setiap cakera individu mungkin merasa."

Satu lagi contoh yang baik ialah Liga Roket Vinyl, reka bentuk yang iam8bit dan pemaju Psyonix datang dengan secara rawak sementara brainstorming dalam rantai e-mel.

"Salah satu bahagian yang paling menarik adalah apabila kita sedar kita boleh mengambil rim - model 3D dari permainan - dan cat dan melayan mereka sedikit, kemudian memohon mereka sebagai cakera gambar ke vinil," kata Gibson. "Menyambung fakta bahawa rekod vinil berputar dan roda berputar - pemikirannya yang mudah, tetapi pada penghujung hari ia dibuat untuk visual yang sangat keren."

Untuk keluaran yang akan datang Killer Cuts, asal Naluri pembunuh soundtrack yang pernah dijual di dalam katalog barangan dalam katalog Nintendo Power, iam8bit menambah sedikit tambahan yang berkembang yang tidak mungkin dilakukan pada cakera atau media digital.

"Kami mempunyai alur terkunci - pada dasarnya pada akhir rekod, jarum masuk ke takungan kecil yang tak terhingga, jadi berputar di sana selama-lamanya sehingga anda pada dasarnya menarik jarum dari rekod," kata Gibson. "Dan ia memainkan baris 'pemutus kombo' berulang-ulang kali.

Pemaju dan komposer suka perkara semacam ini, kata Gibson, dan siapa yang mendekati siapa yang boleh pergi sama ada. Walau bagaimanapun, perbualan untuk mendapatkan produk siap akhir selalu menarik.

"Sesetengah orang mempunyai tanggapan besar tentang semua perkara yang mereka mahu lakukan, dan sesetengah orang hanya mahu melakukan brainstorming," katanya. "Ia satu proses yang kerap tidak kira bagaimana anda mendidihnya, kerana selalu ada cabaran tidak kira apa yang anda mahu lakukan."

Gibson berkata syarikat itu bernasib baik untuk diberi kebebasan kreatif yang ada, yang sering termasuk terlibat dengan teras projek tertentu semasa pengeluaran dan bukannya selepas semua selesai.

"Hubungan yang kami ada sedikit lebih intim. Kami ada di sana ketika penciptaan itu masih berlaku kadang-kadang, yang sangat menggembirakan kerana ia membolehkan kita benar-benar melihat keberanian sesuatu, "katanya. "Pengaturan pelesenan biasa melarang banyak perkara itu berlaku, kerana terdapat banyak halangan untuk masuk."

Mendapatkan projek dari tanah secara kerap mengambil banyak kerja keras tambahan, dengan tawaran korporat sering menjadi rumit.

"Syarikat-syarikat besar mempunyai kuota untuk bertemu dan pemegang saham boleh dipohon. Ini adalah orang yang kita tidak akan bertemu dan tidak perlu peduli, "kata Gibson. "Tetapi dalam setiap syarikat kami mendapati beberapa orang yang menjaga. Ini benar-benar bermakna bahawa mereka akan meluangkan masa untuk sesuatu yang mengambil banyak jalur lebar dan masa untuk mencari tahu dan mendapatkan maklum balas. Apabila itu berlaku, kami sangat bersyukur."

Ia sama pentingnya dengan para pemuzik yang bertanggungjawab mendapatkan pendedahan yang lebih banyak, kata Gibson, yang membantu syarikat itu berjaya dengan membawa para penggubah keluar untuk bertemu peminat pada acara tetap di salah satu kedai runcit LA mereka.

"Para pemuzik yang berkelana atau di panggung atau mempunyai album solo, mereka mempunyai identiti. Mereka sedang bercakap, mereka bermain stadium dan kelab, "kata Gibson. "Para komposer permainan video dan orang-orang yang dipaparkan pada soundtrack ini tidak benar-benar mempunyai wajah yang jauh dari orang ramai. Anda boleh berada di Chipotle duduk di sebelah Bear McCreary dan tidak tahu apa yang kelihatannya."

Dengan apa-apa nasib, jumlah ungkapan yang boleh dimiliki vinil hanya akan terus menaikkan nilai artistik medium - dan soundtrack permainan juga.

"Ia tidak berbeza daripada kanvas lukisan atau sekeping buih yang anda ukir ke arca," kata Gibson. "Benda yang sama."